Huonekalut ja erilaiset esineet 1100- ja 1300-luvuilta

Wassily Kandinskyn (1866-1944) taiteilijan elämää leimasi energinen ja ristiriitainen ajanjakso 1800-luvulta 1900-luvulle siirtymisessä. Häntä pidetään yhtenä venäläisen taiteen "hopeakauden" edustajista, aikakauden, joka toi ennennäkemättömän kukoistuksen kuvataiteeseen ja esittävään taiteeseen sekä kirjallisuuteen ja musiikkiin. Taiteilijan kiinnostuksen kohteisiin kuuluivat musiikki (hän soitti itse viulua), mystiikka ja okkultismi sekä mieltymys venäläiseen kansantaiteeseen. Hän tutki myös värien harmoniaa koskevaa oppia. Juuri nämä moninaiset impulssit ja tunteet virtasivat hänen työhönsä ja huipentuivat vuonna 1911 maalaukseen "Viimeinen tuomio / Kompositio V". Tätä pidetään nykyään modernin taiteen historian ensimmäisenä abstraktina maalauksena.

Tässä mielessä on otettava huomioon myös vuoden 1923 "leikkauslinjat". Taiteilija luopuu johdonmukaisesti luonnollisista malleista. Koska hän ei edes yritä kuvata tuttuja ilmiöitä, hän välttää kaikki ristiriidat ja vertailut. Tässä pyrkimyksessään hän menee myös pidemmälle kuin esimerkiksi aikansa ranskalaiset kubistit. Fernand Légerin kaltainen taidemaalari rakensi kuvansa kirjaimellisesti kiteisistä tai kubistisista muodoista, mikä antoi niille poikkeuksellisen plastisen vaikutelman. Tästä ei ole mitään merkkejä Schnittlinien-tiedoissa. Kandinsky hylkäsi sekä geometrian että stereometrian keinoina päämäärän saavuttamiseksi. Mutta rikkomalla totuttuja näkemisen tapoja ja kuvallisia ideoita taiteilija antaa meille avaimen - jos niin halutaan - teoksen ymmärtämiseen. Tällä tavoin meidät innostetaan näkemään värit ja muodot ikään kuin ne olisivat jotain aivan uutta. "Cut Linesin" kaltainen vapaa fantasia vaatii myös avoimuutta ja uteliaisuutta katsojan silmissä.

Kuvan nimi on ohjelma: Kandinsky suunnittelee erehtymättömässä muotokielessään villiä "sekamelskaa" suorista ja kaarevista viivoista, neliöistä, kolmioista, ympyröistä ja ellipseistä. Selkeästi määriteltyä etualaa tai taustaa ei voida erottaa; samoin tavanomaiset kategoriat, kuten "ylä-" ja "alapuolella", epäonnistuvat. Lopuksi kuvaa voidaan tarkastella vasemmalta oikealle ja päinvastoin. Pyrkimys sovittaa tietyt muodot olemassa oleviin esineisiin on ilmeinen. Esimerkiksi kuvan vasemmassa yläkulmassa oleva sininen alue, jossa on värillisiä pisteitä, voisi edustaa palettia. Ruutu tai ruutu, jossa on shakkilautamallinen kuvio, herättää myös mielleyhtymiä meille tuttuun maailmaan. Nämä asiat esiintyvät kuitenkin irrallaan kaikista tutuista yhteyksistään ja saavat siten autonomiansa. Ne ovat olemassa ainoastaan taiteellisen teoksen osatekijöinä. Tätä näkemystä tukevat myös täysin vapaat linjat ja pinnat. Kuvassa on selvästi havaittavissa, kuinka Kandinsky pyrki etsimään uusia ilmaisumahdollisuuksia. On asioiden luonteeseen kuuluvaa, että hän turvautui olemassa oleviin muotoihin, kuten kolmioihin tai neliöihin. Loppujen lopuksi jokainen taiteilija käyttää enemmän tai vähemmän hyväksi havaittuja muotoja. Myöskään Kandinsky ei voi täysin vapautua tästä leikkauslinjoissa. Hän ei kuitenkaan aseta meitä vastakkain kiinteän, liikkumattoman lausuman kanssa. Mikä tahansa dogmaattinen lähestymistapa on vieras "Cut Linesille". Kuva on kutsu katsojalle antaa rajoittamattoman sommittelun ja värien yhteispelin vaikuttaa häneen ilman taka-ajatuksia.