Löydä 4 taiteilijaa Armeniasta

Ripaus granaattiomenan punaista karhealla pellavalla, aamuauringon valo taittuu akvarellin rikkaissa väreissä - näin alkaa kohtaaminen armenialaisen taiteen kanssa. Jokainen Jerevanin kaduilla kulkeva törmää siihen joka käänteessä: pienten gallerioiden ikkunoissa, vanhojen talojen seinillä, nuorten taiteilijoiden käsissä, jotka täyttävät luonnosvihkoja oopperatalon portailla istuessaan. Armenian taide ei ole kaukainen museoesine, vaan elävä osa jokapäiväistä elämää, peili kansan sielusta, joka on elänyt vuorten ja myyttien välissä tuhansia vuosia. Armenian värit ovat maanläheisiä, syviä ja täynnä tarinoita - ne kertovat menetyksestä ja toivosta, kodin kaipuusta ja uuden alun voimasta.



Tyypillinen armenialainen taideteos Ehkäpä Martiros Sarjanin maalaama vanhan naisen muotokuva, jonka siveltimenvedot vangitsevat samanaikaisesti etelän auringon ja maanpakolaisuuden melankolian. Tai Minas Avetisyanin ilmeikkäät, lähes musiikilliset sävellykset, joissa Ararat-vuorten valo tuntuu tanssivan. Armenialaiselle maalaustaiteelle on ominaista bysanttilaisen perinteen, itämaisen ornamentiikan ja eurooppalaisen modernismin ainutlaatuinen yhdistelmä. Armenialaiset taiteilijat eivät ole koskaan tyytyneet pelkkään jäljittelyyn - he ovat ottaneet vierasta, muuntaneet sitä ja lisänneet siihen oman tyylinsä. Tuloksena on teoksia, joissa ikivanhat mattokuviot kietoutuvat yhteen modernin selkeiden linjojen kanssa ja joissa arkipäiväisestä - myyntikojusta, katukahvilasta, ikkunasta avautuvasta näkymästä - tulee suurten tunteiden näyttämö.



On yllättävää, miten paljon valokuvaus on vaikuttanut armenialaiseen taiteeseen. Kun maa 1920-luvulla horjui perinteen ja heräämisen välillä, Hakob Hovhannisyanin kaltaiset valokuvaajat ikuistivat kylien elämää: lapsia leikkimässä pölyisillä kaduilla, leipää leipovia naisia, miehiä, joilla oli sään runtelemat kasvot. Nämä kuvat eivät ole pelkkiä dokumentteja vaan pieniä taideteoksia, jotka tekevät näkymättömän näkyväksi - arjen arvokkuuden, yksinkertaisuuden kauneuden. Viime aikoina Tigran Tsitoghdzyanin kaltaiset taiteilijat ovat herättäneet kansainvälistä huomiota hyperrealistisilla muotokuvillaan ja kokeellisilla vedoksillaan. Heidän teoksensa osoittavat, miten Armenia nykyään tasapainoilee perinteiden ja globalisaation välillä ja miten vanhat mallit elävät uusissa muodoissa.



Armenian taidehistoriaa tarkastelevat löytävät maailman, jossa henkilökohtainen ja kollektiivinen ovat erottamattomasti sidoksissa toisiinsa. Maalaus, piirtäminen, taidegrafiikka - ne kaikki ilmentävät syvää tarvetta vangita ja välittää omia kokemuksia. Ehkä tämä on armenialaisen taiteen salaisuus: se ei ole koskaan pelkkää koristelua, vaan aina myös muistoa, protestia ja toivoa. Jokaisessa siveltimenvedossa, jokaisessa viivassa, jokaisessa paperin varjossa voi aistia sellaisen kansan historian, joka kaikista vastoinkäymisistä huolimatta ei ole koskaan lakannut uskomasta kuvien voimaan. Jokainen, joka tutustuu tähän taiteeseen, vie kotiinsa palan Armeniaa - ei matkamuistona vaan elävänä inspiraationa.