Löydä 8 taiteilijaa Turkista

Kuka olisi uskonut, että pelkkää väriläiskää paperille pidettiin aikoinaan vallankumouksellisena tekona Turkissa, jossa itä ja länsi kohtaavat paitsi maantieteellisesti myös taiteellisesti, sulttaani loi ensimmäisen modernin akvarellimaalauksen itse - eikä hiljaisessa huoneessa vaan poliittisena kannanottona. Sulttaani Abdülmecid I, intohimoinen maalari, tarttui itse siveltimeen ja väriin 1800-luvulla tuodakseen länsimaisen maalaustaiteen ottomaanien hoviin. Hänen teoksensa, usein herkät maisemat ja intiimit muotokuvat, olivat enemmän kuin pelkkää koristelua: ne merkitsivät uuden aikakauden alkua, jolloin maalaustaide sai jalansijaa itsenäisenä taidemuotona Turkissa.



Kuvittele, että seisot Istanbulin ateljeessa, joka tuoksuu tärpätille ja paperille. Auringonvalo lankeaa korkeista ikkunoista pöydälle, jolle on kasattu luonnoksia, gouacheja ja valokuvia. Täällä, Bosporin ja Marmaran välissä, kaupungin värit sulautuvat elinvoimaisiksi sommitelmiksi: kupolien kirkkaan sininen, mattojen rikas punainen, laskevan auringon kulta. Turkkilaisessa maalaustaiteessa yhdistyvät perinne ja nykyaikaisuus, miniatyyri ja impressionismi, itä ja länsi. Taiteilijat, jotka luovat tätä maailmaa, ovat rajanylittäjiä: esimerkiksi Osman Hamdi Bey, jonka kuuluisa "Kilpikonnankasvattaja" ei ole pelkkä maalaus vaan hienovarainen yhteiskuntakritiikki. Hänen yksityiskohtaisissa öljyvärimaalauksissaan yhdistyvät ottomaanien miniatyyrien tarkkuus ja eurooppalaisen maalaustaiteen valo ja perspektiivi - silta, joka kiehtoo yhä tänä päivänä.



Turkin taidehistoriaa eivät kuitenkaan luonnehdi vain suuret nimet. Esimerkiksi 1930-luvulla, kun nuori tasavalta etsi uusia ilmaisumuotoja, Ankaran ja Istanbulin ateljeissa luotiin kokeellisia grafiikoita, jotka leikittelivät länsimaisen avantgardismin kanssa ja ottivat silti käyttöön selvästi anatolialaisia motiiveja. Othmar Pferschyn kaltaiset taiteilijat käyttivät valokuvausta, jota aikoinaan ihmeteltiin "maagisena tekniikkana", kuvaamaan Turkin nykyaikaisia kasvoja: Katunäkymiä, muotokuvia, sykkivää elämää perinteiden ja uusien alkujen välillä. Matkustamisen motiivi toistuu yhä uudelleen - kaipuuna, identiteetin etsintänä, oman historian heijastuksena. Turkkilainen taide on elävä mosaiikki, jota kootaan jatkuvasti uudelleen. Jokainen, joka katsoo nykyään turkkilaista taidegrafiikkaa, ei pidä kädessään vain kuvaa, vaan palaa elävää historiaa, joka kertoo muutoksesta, monimuotoisuudesta ja luovasta voimasta.