Yksittäinen siveltimenveto, rikas ja valoisa, kulkee kuin joki läpi Unkarin taidehistorian: se kantaa mukanaan Puszta-joen valoa, paprikan hehkua, Tonavan kimmellystä ja loputtomien tasankojen melankoliaa. Kun katselee unkarilaista maalausta, aistii välittömästi tämän erityisen sekoituksen avaruutta ja intiimiyttä, ihmisläheisyyttä ja hienovaraista melankoliaa - ikään kuin katsoisi ikkunasta, joka johtaa värien, tarinoiden ja kaipausten maailmaan.



Kuvittele, että seisot Budapestin galleriassa, ja valo osuu Mihály Munkácsyn maalaukseen: maisema on dramaattisen tiheä, hahmot näyttävät olevan kuin elävältä, mutta silti jokaisessa varjossa, jokaisessa verhossa kaikuu syvä, lähes musiikillinen suru. Munkácsy, joka vangitsi unkarilaisen kansanelämän kankaalle monumentaalisiin öljyvärimaalauksiinsa, oli mestari nostamaan arkisen yleväksi. Hänen teoksensa eivät ole pelkkiä kuvauksia, vaan tunteikkaita maisemia, jotka heijastavat kokonaisen kansan kohtaloa. Hän on kuitenkin vain yksi monista, jotka ovat jättäneet jälkensä unkarilaiseen maalaustaiteeseen.



Unkarin taide on aina ollut vaikutteiden sulatusuuni: Pariisi, Wien, München - Euroopan suuret metropolit lähettivät impulssejaan Tonavan rannoille. Mutta unkarilaiset taiteilijat tekivät jotain omaa. Esimerkiksi Simon Hollósyn johtaman Nagybányan piirin taidemaalarit etsivät luonnon valoa, jonka he vangitsivat valovoimaisiin akvarelleihin ja luonnoksiin. Heidän tuoreutta ja spontaaniutta täynnä oleva plein-air-maalauksensa sai unkarilaisen valon loistamaan ennennäkemättömällä tavalla. Myöhemmin, kun modernismi saapui, värit räjähtivät: Lajos Tihanyi ja Béla Czóbel, molemmat legendaarisen taiteilijaryhmän "Kahdeksan" jäseniä, uskaltautuivat ekspressiivisiin väripintoihin ja rohkeisiin sommitelmiin, jotka henkivät avantgarden henkeä. Heidän teoksensa ovat kuin jazzia kankaalla - vapaita, rytmikkäitä ja täynnä yllätyksiä.



Mutta maailmanmaineeseen ei ole yltänyt vain maalaustaide, vaan myös unkarilainen valokuvaus. Kuka ei olisi nähnyt Brassaïn töitä, joka upotti Pariisin yöllä salaperäisiin varjoihin, tai André Kertészin töitä, jonka runolliset mustavalkoiset valokuvat muuttivat ohikiitävän ja arkisen maagisiksi kuviksi Molemmat syntyivät Unkarissa, ja molemmat veivät unkarilaista aistia näkymättömästä, viivojen välissä olevasta, maailmalle. Heidän valokuvansa ovat hiljaisia runoja, joissa valo ja varjo syleilevät toisiaan.



Yllättävä yksityiskohta: Budapestissa kehittyi 1960-luvulla vilkas kokeellisen taidegrafiikan kenttä. Vera Molnárin kaltaiset taiteilijat, joista myöhemmin tuli tietokonetaiteen pioneereja, alkoivat leikkiä geometrisilla muodoilla ja sarjarakenteilla - kauan ennen kuin nämä lähestymistavat tulivat suosituiksi Länsi-Euroopassa. Unkarilainen grafiikkakenttä oli uusien ideoiden laboratorio, paikka, jossa perinteet ja innovaatiot kohtasivat.



Unkarin taidehistoria on värien, muotojen ja tunnelmien kaleidoskooppi. Se kertoo kaipauksesta ja uusista alkuista, kotimaasta ja vieraista maista, valosta ja varjosta. Jokainen, joka tutustuu näihin kuviin, löytää paitsi maan sielun myös taiteen voiman tehdä näkymättömästä näkyvää - kankaalla, paperilla tai valokuvapaperilla, aina ripaus taikaa.