Renessanssin loistavana aikakautena, jolloin Firenzestä tuli taiteellisen huippuosaamisen kehto, eräs Francesco di Stefano, joka tunnetaan paremmin nimellä Pesellino, jätti taiteen maailmaan erehtymättömän jälkensä. Vuonna 1422 syntyneestä ja kohtalon varjossa kasvaneesta taiteilijasuvusta - hänen isästään Stefano di Francescosta ja äidinpuoleisesta isoisästään Giuliano Pesellosta - tuli hänen uskollisimpia opettajiaan. Isän menettäminen vuonna 1427 ja isoisän myöhempi huolenpito johtivat siihen, että hän otti käyttöön lisänimen "Il Pesellino", kunnianosoituksen esi-isiensä taiteelliselle perinnölle. Pesellinon taiteellinen näkemys tiivistyi ajan myötä. Oletettavasti isoisänsä ohjauksessa hän kehitti ja lopulta perusti oman työpajan Firenzen sydämeen Piero di Lorenzon ja Zanobi di Miglioren kanssa. On todisteita siitä, että hän oli jonkin aikaa maineikkaan Fra Filippo Lippi:n oppilas, jonka tyyli vaikutti suuresti Pesellinon työhön. Pesellinon ateljeesta, joka sijaitsi Corso degli Adimarilla (nykyisin Via dei Calzaiuoli), tuli taiteellisen luomistyön vilkas keskus, jossa hänen ilmeikkäät ja omaleimaiset teoksensa syntyivät.
Pesellino oli pienen formaatin mestari. Hänen käsissään saivat muodon pyhät motiivit ja legendaariset tarinat, jotka lavastettiin ylellisesti pieniin maalauksiin ja taidokkaasti koristeltuihin morsiusarkkuihin, joita kutsutaan nimellä cassoni. Myytit ja legendat olivat hänen teostensa perusaiheena, ja hän loi sarjan henkeäsalpaavia taideteoksia, jotka vievät katsojan toiseen maailmaan. Loppujen lopuksi hänen teoksissaan on enemmän kuin vain ohimenevä yhdennäköisyys aikalaismaalari Fra Filippo Lippin kanssa, jonka työpaja luultavasti viimeisteli joitakin Pesellinon keskeneräisiä teoksia Pesellinon ennenaikaisen kuoleman jälkeen vuonna 1457. Pesellinon teosten taidegrafiikkamme onnistuvat säilyttämään ja heijastamaan hänen alkuperäisten teostensa ainutlaatuista estetiikkaa. Sama huolellisuus ja tarkkuus, jolla Pesellino loi pienikokoiset mestariteoksensa ja cassoninsa, sovelletaan myös taidegrafiikan tuotannossa. Hänen maalaustyylinsä, joka edeltää myöhempien firenzeläisten taidemaalareiden, kuten Verrochinon ja Pollaiuolin, kehitystä, säilyy elävänä taidegrafiikkojemme kautta, ja sen avulla voimme kokea uudelleen renessanssin taikaa.
Renessanssin loistavana aikakautena, jolloin Firenzestä tuli taiteellisen huippuosaamisen kehto, eräs Francesco di Stefano, joka tunnetaan paremmin nimellä Pesellino, jätti taiteen maailmaan erehtymättömän jälkensä. Vuonna 1422 syntyneestä ja kohtalon varjossa kasvaneesta taiteilijasuvusta - hänen isästään Stefano di Francescosta ja äidinpuoleisesta isoisästään Giuliano Pesellosta - tuli hänen uskollisimpia opettajiaan. Isän menettäminen vuonna 1427 ja isoisän myöhempi huolenpito johtivat siihen, että hän otti käyttöön lisänimen "Il Pesellino", kunnianosoituksen esi-isiensä taiteelliselle perinnölle. Pesellinon taiteellinen näkemys tiivistyi ajan myötä. Oletettavasti isoisänsä ohjauksessa hän kehitti ja lopulta perusti oman työpajan Firenzen sydämeen Piero di Lorenzon ja Zanobi di Miglioren kanssa. On todisteita siitä, että hän oli jonkin aikaa maineikkaan Fra Filippo Lippi:n oppilas, jonka tyyli vaikutti suuresti Pesellinon työhön. Pesellinon ateljeesta, joka sijaitsi Corso degli Adimarilla (nykyisin Via dei Calzaiuoli), tuli taiteellisen luomistyön vilkas keskus, jossa hänen ilmeikkäät ja omaleimaiset teoksensa syntyivät.
Pesellino oli pienen formaatin mestari. Hänen käsissään saivat muodon pyhät motiivit ja legendaariset tarinat, jotka lavastettiin ylellisesti pieniin maalauksiin ja taidokkaasti koristeltuihin morsiusarkkuihin, joita kutsutaan nimellä cassoni. Myytit ja legendat olivat hänen teostensa perusaiheena, ja hän loi sarjan henkeäsalpaavia taideteoksia, jotka vievät katsojan toiseen maailmaan. Loppujen lopuksi hänen teoksissaan on enemmän kuin vain ohimenevä yhdennäköisyys aikalaismaalari Fra Filippo Lippin kanssa, jonka työpaja luultavasti viimeisteli joitakin Pesellinon keskeneräisiä teoksia Pesellinon ennenaikaisen kuoleman jälkeen vuonna 1457. Pesellinon teosten taidegrafiikkamme onnistuvat säilyttämään ja heijastamaan hänen alkuperäisten teostensa ainutlaatuista estetiikkaa. Sama huolellisuus ja tarkkuus, jolla Pesellino loi pienikokoiset mestariteoksensa ja cassoninsa, sovelletaan myös taidegrafiikan tuotannossa. Hänen maalaustyylinsä, joka edeltää myöhempien firenzeläisten taidemaalareiden, kuten Verrochinon ja Pollaiuolin, kehitystä, säilyy elävänä taidegrafiikkojemme kautta, ja sen avulla voimme kokea uudelleen renessanssin taikaa.
Sivu 1 / 1