Firenze noin vuonna 1420 - varhaisrenessanssin alku. Erityisesti yksi taiteilija aiheutti tuolloin kohua. Giovanni di Paolo ei saanut vaikutteita ainoastaan konservatiivisesta goottilaisesta linjasta, kuten useimmat aikansa taiteilijat, vaan hän myös teki itselleen nimeä asiakkaidensa keskuudessa, vaikkakin vain harvojen, juuri siksi, että hän erottautui taiteessaan muista ja tykkäsi aina ottaa osaa outoon ja erilaiseen. Kaikkien hänen teostensa läpi kulkevat punaisena lankana monet suorat linjat, pitkulaiset muodot ja hahmot sekä voimakkaat värit, jotka antavat hänen taiteelleen jännittävän staattisen luonteen. Vaikka "jännittävä" ja "staattinen" saattavat kuulostaa pohjimmiltaan vastakkaisilta, nämä yksityiskohdat elävöittävät kuitenkin jokaista hänen maalaustaan aivan poikkeuksellisella ja lähes räjähtävällä tavalla.
Sienan koulu jätti jälkensä italialaiseen taiteeseen erityisesti 1400-luvulla. Siellä, kotikaupungissaan, di Paolosta kehittyi myös ainutlaatuinen taiteilija. Hän kuitenkin tulkitsi varhaisrenessanssin klassista tyyliä omalla persoonallisella tavallaan sisällyttämällä sävellyksiinsä selvästi ekspressionistisia piirteitä, toisin kuin monet muut sienalaiset taidemaalarit. Hahmojen vahvat kasvonilmeet, jotka ovat usein osa merkityksellisiä uskonnollisia tapahtumia, antavat hänen taiteelleen paljon ilmaisua. Mutta se, mikä tänä päivänä aiheuttaisi naurunalaisuutta ja halveksuntaa, teki Giovanni di Paolosta mestarin omana aikanaan. Hänen yksilöllinen maalaustyylinsä ei olisi syntynyt ilman, että hän olisi kopioinut taiteilijatovereidensa töitä - jopa hyvin kuuluisien taiteilijoiden töitä. Etenkin Toscanassa hänen ostajansa arvostivat hänen kykyään muokata muiden taiteilijoiden, kuten Duccio di Buoninsegnan - yhden myöhäiskeskiajan tärkeimmistä maalareista - identtisiä kohtauksia ja yksilöidä ne erittäin luovalla tavalla.
Giovanni di Paolo oli koko taiteilijauransa ajan alempiarvoinen ja huonompi taiteilija, vaikka jotkut mesenaatit arvostivatkin hänen yksityiskohdiltaan erilaisia teoksiaan. Vasta myöhemmin, 1920-luvun alusta lähtien, Giovanni di Paolo sai enemmän mainetta vääristyneen uskonnollisesta ja ekspressionistisesta tyylistään. Tämä on nykyään erittäin tärkeää, mutta hänen ensimmäisten teostensa värikkäät muodot, hahmot ja maisemat sekä karkeat sommitelmat heijastavat selvästi taiteilijan muuttuvia käsityksiä hänen kehittyessään taiteilijana. Giovanni di Paolo ei koskaan poistunut kotikaupungistaan Sienasta kuolemaansa saakka. Sanotaan muun muassa, että di Paololla oli vaikeuksia säilyttää maalaustaitonsa myöhäisessä elämässään, joten hän palkkasi avustajia auttamaan häntä teostensa loppuunsaattamisessa. Hänen mielikuvituksen ja luovuuden puutteensa ei kuitenkaan koskaan ollut ongelma.
Firenze noin vuonna 1420 - varhaisrenessanssin alku. Erityisesti yksi taiteilija aiheutti tuolloin kohua. Giovanni di Paolo ei saanut vaikutteita ainoastaan konservatiivisesta goottilaisesta linjasta, kuten useimmat aikansa taiteilijat, vaan hän myös teki itselleen nimeä asiakkaidensa keskuudessa, vaikkakin vain harvojen, juuri siksi, että hän erottautui taiteessaan muista ja tykkäsi aina ottaa osaa outoon ja erilaiseen. Kaikkien hänen teostensa läpi kulkevat punaisena lankana monet suorat linjat, pitkulaiset muodot ja hahmot sekä voimakkaat värit, jotka antavat hänen taiteelleen jännittävän staattisen luonteen. Vaikka "jännittävä" ja "staattinen" saattavat kuulostaa pohjimmiltaan vastakkaisilta, nämä yksityiskohdat elävöittävät kuitenkin jokaista hänen maalaustaan aivan poikkeuksellisella ja lähes räjähtävällä tavalla.
Sienan koulu jätti jälkensä italialaiseen taiteeseen erityisesti 1400-luvulla. Siellä, kotikaupungissaan, di Paolosta kehittyi myös ainutlaatuinen taiteilija. Hän kuitenkin tulkitsi varhaisrenessanssin klassista tyyliä omalla persoonallisella tavallaan sisällyttämällä sävellyksiinsä selvästi ekspressionistisia piirteitä, toisin kuin monet muut sienalaiset taidemaalarit. Hahmojen vahvat kasvonilmeet, jotka ovat usein osa merkityksellisiä uskonnollisia tapahtumia, antavat hänen taiteelleen paljon ilmaisua. Mutta se, mikä tänä päivänä aiheuttaisi naurunalaisuutta ja halveksuntaa, teki Giovanni di Paolosta mestarin omana aikanaan. Hänen yksilöllinen maalaustyylinsä ei olisi syntynyt ilman, että hän olisi kopioinut taiteilijatovereidensa töitä - jopa hyvin kuuluisien taiteilijoiden töitä. Etenkin Toscanassa hänen ostajansa arvostivat hänen kykyään muokata muiden taiteilijoiden, kuten Duccio di Buoninsegnan - yhden myöhäiskeskiajan tärkeimmistä maalareista - identtisiä kohtauksia ja yksilöidä ne erittäin luovalla tavalla.
Giovanni di Paolo oli koko taiteilijauransa ajan alempiarvoinen ja huonompi taiteilija, vaikka jotkut mesenaatit arvostivatkin hänen yksityiskohdiltaan erilaisia teoksiaan. Vasta myöhemmin, 1920-luvun alusta lähtien, Giovanni di Paolo sai enemmän mainetta vääristyneen uskonnollisesta ja ekspressionistisesta tyylistään. Tämä on nykyään erittäin tärkeää, mutta hänen ensimmäisten teostensa värikkäät muodot, hahmot ja maisemat sekä karkeat sommitelmat heijastavat selvästi taiteilijan muuttuvia käsityksiä hänen kehittyessään taiteilijana. Giovanni di Paolo ei koskaan poistunut kotikaupungistaan Sienasta kuolemaansa saakka. Sanotaan muun muassa, että di Paololla oli vaikeuksia säilyttää maalaustaitonsa myöhäisessä elämässään, joten hän palkkasi avustajia auttamaan häntä teostensa loppuunsaattamisessa. Hänen mielikuvituksen ja luovuuden puutteensa ei kuitenkaan koskaan ollut ongelma.
Sivu 1 / 2