| Syntynyt | ca. 1836 (Tournan-en-Brie) |
| Kuollut | 24. helmikuuta 1912 (Rue La Bruyère) |
| Kansalaisuus | Ranska |
| Aikakaudet | Muotokuvamaalaus, Akademische Kunst |
| Laji | muotokuva, historiamaalaus, alastonkuva |
| Ammatti | taidemaalari |
| Opetti | Léon Cogniet, Jean-Francis Auburtin |
| Oppilas | Elizabeth Jane Gardner, Georges-Antoine Rochegrosse, Amélie Beaury-Saurel, Paul Émile Chabas, Maurice Chabas, André Edouard Devambez, Louis Aston Knight, Robert Vonnoh, Louis Valtat, Julian Russell Story, Hortense Richard, Marie-Louise Bion, Ida von Schulzenheim, Georges Roussin, Hugo Vogel, Jean Caire, Édouard-Jean Dambourgez, Rodolphe d’Erlanger, Paul Landowski, Médéric Bottin, Léopold Édouard Collin, Blanche Paymal-Amouroux, Angèle Delasalle, Herminie Waternau, Gertrude Christian Fosdick, Maria Gażycz, Guido Sigriste, Alex Federley |
| Jäsenyydet | Académie des beaux-arts |
| Tunnetut teokset | Maria Magdalena in der Höhle (1876), Chloé (1875), Wahrheit (1870), Lady Godiva (1890), Der Tod des Priamos (1861) |
| Museot | Art Institute of Chicago |
Jules-Joseph Lefebvre näki päivänvalon 14. maaliskuuta 1834 keskellä maalauksellista maaseutua Tournan-en-Briessä, pienessä kunnassa Pariisin lähellä. Leipurin pojan ei pitänyt löytää tietään rukiin ja vehnän maailmasta vaan taiteen häikäisevästä maailmasta, johon hänen isänsä rohkaisi häntä vuonna 1852. Lefebvre oli muotokuvan ja alastonmaalauksen mestari, jonka teokset kiehtovat yleisöä tänäkin päivänä.
Rakkauden kaupungista, Pariisista, tuli Lefebvren taiteellinen koti, jossa hän otti ensimmäiset taiteelliset askeleensa Léon Cogniet:n ohjauksessa. Hänen kykynsä johdattivat hänet arvostettuun École nationale supérieure des beaux-arts -korkeakouluun, jossa hän jatkoi kehittymistään ja esitteli lopulta teoksiaan ensimmäistä kertaa Pariisin Salonissa. Renessanssin kehto Italia houkutteli Lefebvrea koulutuksen päätyttyä, ja useiden yritysten jälkeen hän voitti himoitun Prix de Rome -palkinnon historiallisella mestariteoksellaan "Priamuksen kuolema".
Lefebvren roomalaisvuosia leimasi intensiivinen opiskelu maneerismin mestareiden, erityisesti TAITEILIJOIDEN1, parissa. Hänen ensikohtaamisensa alastonmaalauksen kanssa, josta myöhemmin tulisi hänen nimikirjoituksensa, tapahtui tänä aikana. Hänen alkuinnostustaan varjosti kuitenkin syvä masennus, joka iski Lefebvreen hänen vanhempiensa ja sisarensa kuoleman jälkeen. Palattuaan Pariisiin Lefebvre teki läpimurron toisella alastonmaalauksellaan, joka oli esillä Pariisin Salonissa, ja suuntautui uudelleen ja keskittyi entistä enemmän realismiin. Taidemaailman myöhempi tunnustus ja hänen työnsä Truthin menestys tasoittivat hänen tiensä kunniamerkkiin ja arvostettuun opettajan virkaan Académie Julianissa.
Seuraavina vuosina Lefebvre tuotti joukon vaikuttavia teoksia, muun muassa muotokuvia ja alastonkuvia, jotka jopa heräävät henkiin taidegrafiikoissa. Hänen neljä vuosikymmentä kestänyttä taiteellista tuotantoaan rikastuttivat hänen tyttärensä Yvonne, Napoléon Eugène Louis Bonaparte (Napoleon IV) ja kirjailija Alexandre Dumas. Hänen kykynsä vangita ihmisen muoto kankaalle on jättänyt meille sarjan taideteoksia, jotka ikuistavat hänen taiteensa ytimen ja antavat meille käsityksen tämän merkittävän taiteilijan elämästä ja työstä.
Sivu 1 / 1
| Syntynyt | ca. 1836 (Tournan-en-Brie) |
| Kuollut | 24. helmikuuta 1912 (Rue La Bruyère) |
| Kansalaisuus | Ranska |
| Aikakaudet | Muotokuvamaalaus, Akademische Kunst |
| Laji | muotokuva, historiamaalaus, alastonkuva |
| Ammatti | taidemaalari |
| Opetti | Léon Cogniet, Jean-Francis Auburtin |
| Oppilas | Elizabeth Jane Gardner, Georges-Antoine Rochegrosse, Amélie Beaury-Saurel, Paul Émile Chabas, Maurice Chabas, André Edouard Devambez, Louis Aston Knight, Robert Vonnoh, Louis Valtat, Julian Russell Story, Hortense Richard, Marie-Louise Bion, Ida von Schulzenheim, Georges Roussin, Hugo Vogel, Jean Caire, Édouard-Jean Dambourgez, Rodolphe d’Erlanger, Paul Landowski, Médéric Bottin, Léopold Édouard Collin, Blanche Paymal-Amouroux, Angèle Delasalle, Herminie Waternau, Gertrude Christian Fosdick, Maria Gażycz, Guido Sigriste, Alex Federley |
| Jäsenyydet | Académie des beaux-arts |
| Tunnetut teokset | Maria Magdalena in der Höhle (1876), Chloé (1875), Wahrheit (1870), Lady Godiva (1890), Der Tod des Priamos (1861) |
| Museot | Art Institute of Chicago |
Jules-Joseph Lefebvre näki päivänvalon 14. maaliskuuta 1834 keskellä maalauksellista maaseutua Tournan-en-Briessä, pienessä kunnassa Pariisin lähellä. Leipurin pojan ei pitänyt löytää tietään rukiin ja vehnän maailmasta vaan taiteen häikäisevästä maailmasta, johon hänen isänsä rohkaisi häntä vuonna 1852. Lefebvre oli muotokuvan ja alastonmaalauksen mestari, jonka teokset kiehtovat yleisöä tänäkin päivänä.
Rakkauden kaupungista, Pariisista, tuli Lefebvren taiteellinen koti, jossa hän otti ensimmäiset taiteelliset askeleensa Léon Cogniet:n ohjauksessa. Hänen kykynsä johdattivat hänet arvostettuun École nationale supérieure des beaux-arts -korkeakouluun, jossa hän jatkoi kehittymistään ja esitteli lopulta teoksiaan ensimmäistä kertaa Pariisin Salonissa. Renessanssin kehto Italia houkutteli Lefebvrea koulutuksen päätyttyä, ja useiden yritysten jälkeen hän voitti himoitun Prix de Rome -palkinnon historiallisella mestariteoksellaan "Priamuksen kuolema".
Lefebvren roomalaisvuosia leimasi intensiivinen opiskelu maneerismin mestareiden, erityisesti TAITEILIJOIDEN1, parissa. Hänen ensikohtaamisensa alastonmaalauksen kanssa, josta myöhemmin tulisi hänen nimikirjoituksensa, tapahtui tänä aikana. Hänen alkuinnostustaan varjosti kuitenkin syvä masennus, joka iski Lefebvreen hänen vanhempiensa ja sisarensa kuoleman jälkeen. Palattuaan Pariisiin Lefebvre teki läpimurron toisella alastonmaalauksellaan, joka oli esillä Pariisin Salonissa, ja suuntautui uudelleen ja keskittyi entistä enemmän realismiin. Taidemaailman myöhempi tunnustus ja hänen työnsä Truthin menestys tasoittivat hänen tiensä kunniamerkkiin ja arvostettuun opettajan virkaan Académie Julianissa.
Seuraavina vuosina Lefebvre tuotti joukon vaikuttavia teoksia, muun muassa muotokuvia ja alastonkuvia, jotka jopa heräävät henkiin taidegrafiikoissa. Hänen neljä vuosikymmentä kestänyttä taiteellista tuotantoaan rikastuttivat hänen tyttärensä Yvonne, Napoléon Eugène Louis Bonaparte (Napoleon IV) ja kirjailija Alexandre Dumas. Hänen kykynsä vangita ihmisen muoto kankaalle on jättänyt meille sarjan taideteoksia, jotka ikuistavat hänen taiteensa ytimen ja antavat meille käsityksen tämän merkittävän taiteilijan elämästä ja työstä.