Pieter Casteelsin silmin eläinten, kukkien ja maisemien maailma on täynnä salaperäistä kauneutta. Hänen maalauksensa todistavat syvällisestä ymmärryksestä luontoa ja sen vastakohtaa ihmisen maailmaan nähden. Aikansa maun mukaisesti hän siirtyi asetelmiin, jotka muistuttavat tyyliltään ja muodoltaan Melchior D'Hondecoeterin asetelmia. Casteels oppi maalaustaiteen käsityön isältään Antwerpenissä, mutta hänen työnsä vei hänet Englantiin, jossa hän kehitti kutsumustaan edelleen ja sai tunnustusta.
Hollantilainen taidemaalari piti erityisesti kukista ja kukista. Monissa hänen teoksissaan on harmonisia, värikkäitä kukkamaljakoita, joita kehystävät antiikkiset pylväät tai jotka ovat jalustoilla ja pöydillä. Eri kasvien yksilölliset ominaisuudet on selvitetty yksityiskohtaisesti ja rakkaudella, jotta kukin lajike pääsee parhaalla mahdollisella tavalla esille. Casteelsin sävellykset eivät koskaan vaikuta jäykiltä tai pakotetuilta. Hänen maalaamansa kukat on järjestetty, mutta ne näyttävät silti villeiltä ja luonnollisilta. Ne pyrkivät kaikkiin mahdollisiin suuntiin, ja melkein saa sen vaikutelman, että maljakot tuskin pystyisivät pitämään niitä paikoillaan.
Täydet kukat erottuvat voimakkaasti tummia taustoja vasten, mutta samalla voi teosten katsojana arvata, että tämä luonnon kauneus ei koskaan kestä. On selvää, että rappeutuminen on Casteelsin maalauksissa yhtä tärkeässä roolissa kuin nuori elämä. Kaikki kukat eivät ole täydellisiä ja tuoreita. Maassa, maljakoiden vieressä, voi löytää kuihtuneita kukkia, jotka ovat pudonneet monissa hänen asetelmissaan. Casteels kuvaa näin kevyesti jokaiselle elävälle olennolle ominaista vastakkainasettelua: väri ja elämänilo ovat rinnakkain muistutuksen kanssa siitä, että kaikki on katoavaa.
Sama pätee ihmiselämän elementteihin, joita hän sisällytti asetelmiinsa. Voi tunnistaa klassisia rakennuksia, jotka ehkä aikoinaan rakennettiin ikuisiksi ajoiksi, mutta jotka nyt on purettu. Rikkinäiset pylväät ja seinät seisovat hylättyinä, ja vain värikkäät eläinparvet asuttavat niitä. Casteelsin maalaamat monumentaaliset rakennukset ja ihmiset näyttävät lähes pieniltä ja merkityksettömiltä laajoissa maisemissa. Vain erilaiset olennot täyttävät kankaan värillä ja liikkeellä. Joskus hän kuvasi apinoita ja laululintuja eri asennoissa, joskus koiria, riikinkukkoja tai fasaaneja, mutta myös arktisia maisemia ja kaupunkielämää. Lahjakkuutensa ja syvällisen visuaalisen opiskelunsa ansiosta hän sai talteen monenlaisia lajeja ja vaikutelmia. Kaikki tämä saa sinut unelmoimaan ja ajattelemaan, kun katsot Casteelsin taidetta. Omalla tavallaan hän juhli luontoa ja ihmisyyttä, mutta ei koskaan unohtanut elämän rajallisuutta. Ironista kyllä, juuri tämä tekee hänen teoksistaan ajattomia.
Pieter Casteelsin silmin eläinten, kukkien ja maisemien maailma on täynnä salaperäistä kauneutta. Hänen maalauksensa todistavat syvällisestä ymmärryksestä luontoa ja sen vastakohtaa ihmisen maailmaan nähden. Aikansa maun mukaisesti hän siirtyi asetelmiin, jotka muistuttavat tyyliltään ja muodoltaan Melchior D'Hondecoeterin asetelmia. Casteels oppi maalaustaiteen käsityön isältään Antwerpenissä, mutta hänen työnsä vei hänet Englantiin, jossa hän kehitti kutsumustaan edelleen ja sai tunnustusta.
Hollantilainen taidemaalari piti erityisesti kukista ja kukista. Monissa hänen teoksissaan on harmonisia, värikkäitä kukkamaljakoita, joita kehystävät antiikkiset pylväät tai jotka ovat jalustoilla ja pöydillä. Eri kasvien yksilölliset ominaisuudet on selvitetty yksityiskohtaisesti ja rakkaudella, jotta kukin lajike pääsee parhaalla mahdollisella tavalla esille. Casteelsin sävellykset eivät koskaan vaikuta jäykiltä tai pakotetuilta. Hänen maalaamansa kukat on järjestetty, mutta ne näyttävät silti villeiltä ja luonnollisilta. Ne pyrkivät kaikkiin mahdollisiin suuntiin, ja melkein saa sen vaikutelman, että maljakot tuskin pystyisivät pitämään niitä paikoillaan.
Täydet kukat erottuvat voimakkaasti tummia taustoja vasten, mutta samalla voi teosten katsojana arvata, että tämä luonnon kauneus ei koskaan kestä. On selvää, että rappeutuminen on Casteelsin maalauksissa yhtä tärkeässä roolissa kuin nuori elämä. Kaikki kukat eivät ole täydellisiä ja tuoreita. Maassa, maljakoiden vieressä, voi löytää kuihtuneita kukkia, jotka ovat pudonneet monissa hänen asetelmissaan. Casteels kuvaa näin kevyesti jokaiselle elävälle olennolle ominaista vastakkainasettelua: väri ja elämänilo ovat rinnakkain muistutuksen kanssa siitä, että kaikki on katoavaa.
Sama pätee ihmiselämän elementteihin, joita hän sisällytti asetelmiinsa. Voi tunnistaa klassisia rakennuksia, jotka ehkä aikoinaan rakennettiin ikuisiksi ajoiksi, mutta jotka nyt on purettu. Rikkinäiset pylväät ja seinät seisovat hylättyinä, ja vain värikkäät eläinparvet asuttavat niitä. Casteelsin maalaamat monumentaaliset rakennukset ja ihmiset näyttävät lähes pieniltä ja merkityksettömiltä laajoissa maisemissa. Vain erilaiset olennot täyttävät kankaan värillä ja liikkeellä. Joskus hän kuvasi apinoita ja laululintuja eri asennoissa, joskus koiria, riikinkukkoja tai fasaaneja, mutta myös arktisia maisemia ja kaupunkielämää. Lahjakkuutensa ja syvällisen visuaalisen opiskelunsa ansiosta hän sai talteen monenlaisia lajeja ja vaikutelmia. Kaikki tämä saa sinut unelmoimaan ja ajattelemaan, kun katsot Casteelsin taidetta. Omalla tavallaan hän juhli luontoa ja ihmisyyttä, mutta ei koskaan unohtanut elämän rajallisuutta. Ironista kyllä, juuri tämä tekee hänen teoksistaan ajattomia.
Sivu 1 / 1