1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa monet taiteilijat kokeilivat tietoisesti eri suuntauksia. Tämä kohderyhmä ei koskaan halunnut tulla lokeroiduksi. Myös Stevie Taylor kuuluu tähän kohderyhmään. Hän luo kuvia, joilla on potentiaalia olla todellisia yleisön vetonauloja. Vapaamielinen taiteilija käyttää useita maalaustekniikoita ja materiaaleja teostensa luomiseen. Pastellien, hiilen, tussin ja akvarellivärien lisäksi myös tussi ja lyijykynä ovat tärkeässä roolissa. Stevie Taylorin teokset ovat todellinen valtti taidemarkkinoilla. Hänen kuvamotiivinsa heijastavat jännitekenttää tutun ja selittämättömän välillä. Vaikka maalatut kuvakohteet antavat katsojalle vaikutelman tutusta ympäristöstä, osa vaikutelmista on tarkoituksellisesti siirretty odottamattomiin yhteyksiin.rnbr/br/rnStevie Taylor ei juurikaan ajattele ohjeita ja sääntöjä, sillä taidemaalari kokee vain tarpeettomasti rajoittavansa luovaa pyrkimystään. Sen sijaan hän turvautuu kokeilemaan uusia väri- ja muotoasetelmia. Hänen hienovaraisesti hahmotellut, kättä ja sydäntä kuvaavat kuvan yksityiskohdat ovat hyvin tunnistettavia. Stevie Taylor on valinnut näissä kuvissa hillityt värivalinnat. Minimalistinen esitystapa antaa kaavioille aivan erityisen kosketuksen. Taidemaalari on käyttänyt samaa kaavaa jälleen toisessa erittäin symbolisessa teoksessa. Nimittäin kuvissa, joissa on punaisia nauhoja, jotka muistuttavat jotenkin "The Red Ribbon" -nimistä, maailmankuulua solidaarisuuden symbolia hiv- ja aids-tartunnan saaneita kohtaan. Stevie Taylor valitsi tämän jäljitelmän tarkoituksella symboloimaan rakkautta ja toivoa.rnbr/br/rnTaidemaalari osoittaa suurta lahjakkuutta myös muotokuvien kategoriassa. Hiilellä ja pastelliväreillä hän on vanginnut paperille vaikuttavasti esimerkiksi Sigmund Freudin. Vuonna 1997 valmistunut "Tanssija" -malli ajautuu selvästi modernin taiteen maalaustaiteeseen. Kaaviosta voi lukea lähes abstrakteja piirteitä. Muotokuvassa 'Denial' komea mies nojaa päänsä käteensä ja katsoo mietteliäästi. Vastakohtana erottuvat kasvot, jotka näyttävät olevan ristiriitojen vaivaamat. Ehkä esityksessä on kyse jakautuneesta persoonallisuudesta Onko Stevie Taylor todella kätkenyt maalaukseen viestin Joka tapauksessa tämä taideteos jättää paljon tulkinnanvaraa, kun sitä katsoo. Juuri se oli hänen tarkoituksensa. Tämä aikomus on ilmaistu selvästi myös useissa muissa maalauksissa, kuten "Angels", "Splitting", "Man Changes in the Presence of Ghosts" tai "Who Can You Trust". Jokaisella yksittäisellä teoksella on voima herättää tunteita ja kiinnostusta. Taylorin kuvasto tarttuu katsojaan ja laukaisee väistämättä henkisen elokuvan. Taidemaalari on onnistunut antamaan yleisölle mahdollisuuden samaistua hänen värikkäisiin luomuksiinsa. Teokset ovat ehdottomasti mieleenpainuvia.
1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa monet taiteilijat kokeilivat tietoisesti eri suuntauksia. Tämä kohderyhmä ei koskaan halunnut tulla lokeroiduksi. Myös Stevie Taylor kuuluu tähän kohderyhmään. Hän luo kuvia, joilla on potentiaalia olla todellisia yleisön vetonauloja. Vapaamielinen taiteilija käyttää useita maalaustekniikoita ja materiaaleja teostensa luomiseen. Pastellien, hiilen, tussin ja akvarellivärien lisäksi myös tussi ja lyijykynä ovat tärkeässä roolissa. Stevie Taylorin teokset ovat todellinen valtti taidemarkkinoilla. Hänen kuvamotiivinsa heijastavat jännitekenttää tutun ja selittämättömän välillä. Vaikka maalatut kuvakohteet antavat katsojalle vaikutelman tutusta ympäristöstä, osa vaikutelmista on tarkoituksellisesti siirretty odottamattomiin yhteyksiin.rnbr/br/rnStevie Taylor ei juurikaan ajattele ohjeita ja sääntöjä, sillä taidemaalari kokee vain tarpeettomasti rajoittavansa luovaa pyrkimystään. Sen sijaan hän turvautuu kokeilemaan uusia väri- ja muotoasetelmia. Hänen hienovaraisesti hahmotellut, kättä ja sydäntä kuvaavat kuvan yksityiskohdat ovat hyvin tunnistettavia. Stevie Taylor on valinnut näissä kuvissa hillityt värivalinnat. Minimalistinen esitystapa antaa kaavioille aivan erityisen kosketuksen. Taidemaalari on käyttänyt samaa kaavaa jälleen toisessa erittäin symbolisessa teoksessa. Nimittäin kuvissa, joissa on punaisia nauhoja, jotka muistuttavat jotenkin "The Red Ribbon" -nimistä, maailmankuulua solidaarisuuden symbolia hiv- ja aids-tartunnan saaneita kohtaan. Stevie Taylor valitsi tämän jäljitelmän tarkoituksella symboloimaan rakkautta ja toivoa.rnbr/br/rnTaidemaalari osoittaa suurta lahjakkuutta myös muotokuvien kategoriassa. Hiilellä ja pastelliväreillä hän on vanginnut paperille vaikuttavasti esimerkiksi Sigmund Freudin. Vuonna 1997 valmistunut "Tanssija" -malli ajautuu selvästi modernin taiteen maalaustaiteeseen. Kaaviosta voi lukea lähes abstrakteja piirteitä. Muotokuvassa 'Denial' komea mies nojaa päänsä käteensä ja katsoo mietteliäästi. Vastakohtana erottuvat kasvot, jotka näyttävät olevan ristiriitojen vaivaamat. Ehkä esityksessä on kyse jakautuneesta persoonallisuudesta Onko Stevie Taylor todella kätkenyt maalaukseen viestin Joka tapauksessa tämä taideteos jättää paljon tulkinnanvaraa, kun sitä katsoo. Juuri se oli hänen tarkoituksensa. Tämä aikomus on ilmaistu selvästi myös useissa muissa maalauksissa, kuten "Angels", "Splitting", "Man Changes in the Presence of Ghosts" tai "Who Can You Trust". Jokaisella yksittäisellä teoksella on voima herättää tunteita ja kiinnostusta. Taylorin kuvasto tarttuu katsojaan ja laukaisee väistämättä henkisen elokuvan. Taidemaalari on onnistunut antamaan yleisölle mahdollisuuden samaistua hänen värikkäisiin luomuksiinsa. Teokset ovat ehdottomasti mieleenpainuvia.
Sivu 1 / 1