"L'art pur L'art", taide taiteen vuoksi tai taide ja taiteilijat ovat sitoutuneet vain itseensä. Tuskin mikään muu tyyli on vaatinut tätä itselleen yhtä paljon kuin symbolismi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Tämän taiteellisen vaiheen tärkeä edustaja oli tanskalainen taidemaalari Vilhelm Hammershøi. Taiteilijan teosten näyttelyn yhteydessä Hypo - Kulturstiftung julkaisi otsikon "...tämä moderni pohjoismainen Vermeer". Vaikka maalaustaide on edeltävä aikakausi, voidaan motiivien ja värityksen valinnassa havaita yhtäläisyyksiä: yksittäiset henkilöt ovat syventyneet enimmäkseen jokapäiväiseen toimintaan. Huoneet ovat salaperäisesti valaistuja, melankolisia. Molemmat maalarit onnistuvat vangitsemaan hyvin erityisen hetken.
Vilhelm Hammershøi, kauppiasperheen poika, tuli kosketuksiin taiteen kanssa 8-vuotiaana poikana. Vanhemmat tunnistivat pojan lahjakkuuden jo varhain, ja hän sai piirustustunteja. Yleissivistyksen jälkeen hän kirjoittautui Kööpenhaminan taideakatemiaan. Jatko-opintojen aikana Kööpenhaminan vapaassa taidekoulussa hän alkoi kehittää erikoista tyyliään. Akatemian stipendi vei hänet Italiaan, jossa hän vieraili Toscanan tärkeimmissä kaupungeissa. Yhdessä vaimonsa Idan kanssa hän matkusti Saksassa, Englannissa ja Ranskassa. Vuosia myöhemmin Hammershøi palasi Italiaan, Roomaan ja Napoliin. Tänä aikana hän valmisti maisema- ja arkkitehtuurikuvauksia. Tunnetumpia ovat hänen maalauksensa ihmisistä ja huoneista. Hammershøi loi skenaarioitaan valon ja ajan kontekstissa. Huoneet, maisemat ja arkkitehtuurit ovat hiljaisuuden paikkoja. Sisätilat supistetaan siihen, mikä on maalarin näkökulmasta olennaista. Hänen öljyvärimaalauksensa kiehtovat kontrastikkailla tasoillaan. Tyypilliset vaalean ja tumman vastakohdat näyttävät sujuvilta ja pehmeästi piirretyiltä. Hän onnistuu vangitsemaan hetken olemuksen. Maalarin asunto esiintyy toistuvasti motiivina. Kuvan sommittelua laajennetaan ajoittain yksittäisten henkilöiden - usein hänen vaimonsa Idan - kuvaamisella, mutta se ei ole koskaan ylikuormitettu. Ihmiset ovat harvoin hänen teostensa keskiössä. Jos kuvassa keskitytään ihmisiin, kuvataan vain takanäkymiä. Henkilön henkilöllisyys pysyy piilossa. Sisustus herättää huomiota. Huoneissa on syvyyttä: ovet, jotka avautuvat ja paljastavat huoneiden sarjan, herättävät uteliaisuutta. Keskeisenä motiivina toistuu avoin ikkuna. Välkkyvä valo lankeaa huoneeseen ja ohjaa katseen tilaan, poispäin ihmisistä. Maalarin omakuva vastaa tätä kuvarakennetta; ensin huoneen ovi on valossa, sitten kuvan reunan puolihämärästä paljastuu henkilö. Maalausten melankolinen vaikutus johtuu hienovaraisesta värityksestä ja tasapainoisesta sommittelusta.
Vuodesta 1905 lähtien Hammershøin teoksia esiteltiin julkisesti, ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin taidekauppias Paul Cassiererin galleriassa Hampurissa. Sen jälkeen järjestettiin kansainvälisiä näyttelyitä myös Italiassa ja Yhdysvalloissa. Kiinnostus tätä hiljaisuuden ja valon maalaria kohtaan ulottuu nykypäivään asti, kuten Münchenin Hypo - Kulturstiftungin retrospektiivi osoitti.
"L'art pur L'art", taide taiteen vuoksi tai taide ja taiteilijat ovat sitoutuneet vain itseensä. Tuskin mikään muu tyyli on vaatinut tätä itselleen yhtä paljon kuin symbolismi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Tämän taiteellisen vaiheen tärkeä edustaja oli tanskalainen taidemaalari Vilhelm Hammershøi. Taiteilijan teosten näyttelyn yhteydessä Hypo - Kulturstiftung julkaisi otsikon "...tämä moderni pohjoismainen Vermeer". Vaikka maalaustaide on edeltävä aikakausi, voidaan motiivien ja värityksen valinnassa havaita yhtäläisyyksiä: yksittäiset henkilöt ovat syventyneet enimmäkseen jokapäiväiseen toimintaan. Huoneet ovat salaperäisesti valaistuja, melankolisia. Molemmat maalarit onnistuvat vangitsemaan hyvin erityisen hetken.
Vilhelm Hammershøi, kauppiasperheen poika, tuli kosketuksiin taiteen kanssa 8-vuotiaana poikana. Vanhemmat tunnistivat pojan lahjakkuuden jo varhain, ja hän sai piirustustunteja. Yleissivistyksen jälkeen hän kirjoittautui Kööpenhaminan taideakatemiaan. Jatko-opintojen aikana Kööpenhaminan vapaassa taidekoulussa hän alkoi kehittää erikoista tyyliään. Akatemian stipendi vei hänet Italiaan, jossa hän vieraili Toscanan tärkeimmissä kaupungeissa. Yhdessä vaimonsa Idan kanssa hän matkusti Saksassa, Englannissa ja Ranskassa. Vuosia myöhemmin Hammershøi palasi Italiaan, Roomaan ja Napoliin. Tänä aikana hän valmisti maisema- ja arkkitehtuurikuvauksia. Tunnetumpia ovat hänen maalauksensa ihmisistä ja huoneista. Hammershøi loi skenaarioitaan valon ja ajan kontekstissa. Huoneet, maisemat ja arkkitehtuurit ovat hiljaisuuden paikkoja. Sisätilat supistetaan siihen, mikä on maalarin näkökulmasta olennaista. Hänen öljyvärimaalauksensa kiehtovat kontrastikkailla tasoillaan. Tyypilliset vaalean ja tumman vastakohdat näyttävät sujuvilta ja pehmeästi piirretyiltä. Hän onnistuu vangitsemaan hetken olemuksen. Maalarin asunto esiintyy toistuvasti motiivina. Kuvan sommittelua laajennetaan ajoittain yksittäisten henkilöiden - usein hänen vaimonsa Idan - kuvaamisella, mutta se ei ole koskaan ylikuormitettu. Ihmiset ovat harvoin hänen teostensa keskiössä. Jos kuvassa keskitytään ihmisiin, kuvataan vain takanäkymiä. Henkilön henkilöllisyys pysyy piilossa. Sisustus herättää huomiota. Huoneissa on syvyyttä: ovet, jotka avautuvat ja paljastavat huoneiden sarjan, herättävät uteliaisuutta. Keskeisenä motiivina toistuu avoin ikkuna. Välkkyvä valo lankeaa huoneeseen ja ohjaa katseen tilaan, poispäin ihmisistä. Maalarin omakuva vastaa tätä kuvarakennetta; ensin huoneen ovi on valossa, sitten kuvan reunan puolihämärästä paljastuu henkilö. Maalausten melankolinen vaikutus johtuu hienovaraisesta värityksestä ja tasapainoisesta sommittelusta.
Vuodesta 1905 lähtien Hammershøin teoksia esiteltiin julkisesti, ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin taidekauppias Paul Cassiererin galleriassa Hampurissa. Sen jälkeen järjestettiin kansainvälisiä näyttelyitä myös Italiassa ja Yhdysvalloissa. Kiinnostus tätä hiljaisuuden ja valon maalaria kohtaan ulottuu nykypäivään asti, kuten Münchenin Hypo - Kulturstiftungin retrospektiivi osoitti.
Sivu 1 / 2