Maalaistalon puutarha

"Gustav Klimtin ajatukset elämästä - kuten suurin osa hänen maalauksistaan - olivat aina täynnä jännitystä, värejä ja liikettä. Kuten öljyvärimaalauksessa Bauerngarten, jonka hän teki vuonna 1907 yhdessä monien muiden hyvin tunnettujen puutarha- ja maisemamaalausten kanssa, jännitys ja liike ovat tärkeä osa hänen taidettaan. Hän löysi inspiraatiota dekadentismin vuosina 1890-1917 perheensä ja ystäviensä kanssa tekemällään matkalla, jonka aikana hän löysi itselleen ja taiteelleen Litzlbergin Mayrin tilan maalaismaisen ja luonnonmukaisen puutarhan. Itävaltalainen taiteilija oli luovuutensa huipulla ja alkoi löytää tuolloin itselleen uusia tekniikoita, motiiveja ja sävellyksiä.

Ainutlaatuisen väri- ja muotokompositionsa ansiosta Bauerngarten-maalaus on yksi taiteilijan tunnetuimmista ja suosituimmista maalauksista, ja se huutokaupattiin vuonna 2017 Euroopan taiteen historian kolmanneksi kalleimpana maalauksena. Täydentävien värimaailmojen avulla - kuten Klimt usein antoi teoksilleen - tämä maalaus kiehtoo myös punavihreällä värikkäällä, vapaalla ja silti harmonisella sommitelmalla, jota vihreällä niityllä sijaitsevien kukka-asetelmien kolmiomainen sijoittelu korostaa. Epätavallinen kolmiosommitelma on nähtävissä useissa Klimtin tämän ajan töissä. Se antaa tunteen pakkautumisesta, yhtenäisyydestä ja järjestyksestä, ja se heijastaa erityistä luontokäsitystä, joka perustuu kukkien näennäisesti mielivaltaiseen, luonnolliseen sijoitteluun tässä geometrisessa muodossa. Yhtäältä luonto vaikuttaa koruttomalta, villiltä ja vapaalta; toisaalta se vaikuttaa niin virheettömältä, että se voi luoda oletettavasti virheettömiä ja "täydellisiä" asioita. Vihreä tausta kuvastaa myös maiseman luonnollisuutta ja elävyyttä sekä luonnon valtakuntaa vihreän eri sävyjen ja näennäisen suunnittelemattoman järjestelyn kautta. Punaisen ja keltaisen väriperheen erilaiset, lämpimät ja syvästi loistavat sävyt muuttuvat ylöspäin yhä vaaleammiksi, kun yksittäiset unikko-, päivänkakkara- ja ruusukentät ovat erivärisiä ja säteileviä, kunnes muutamat valkoiset säteilevät kukat ulottuvat kruunun lailla muiden yläpuolelle. Tauko ja samanaikainen katseenvangitsija on maalauksen sydämessä oleva sininen unohtumattomien kukkien kenttä, jonka kirkas väri muodostaa voimakkaan kontrastin kautta tukipisteen ja lähtökohdan.

Impressionistisen kuvakomposition tekniikan avulla, jossa keskitytään ensisijaisesti pinnan takana olevan aiheen merkitykseen, Klimt kuvaa kasvien kauneutta ja elinvoimaa, jotka on järjestetty harkitusti toisiinsa nähden, mutta jotka vaikuttavat kuitenkin mielivaltaisilta ja voimakkailta. Klimtin käsityksen mukaan luonto on ihmisen tavoin oma voimansa, joka pakenee kaikkia rajoitteita ja elää ja kukoistaa riippumattomana kaikista ulkoisista vaikutteista. Sitä ei pidä nähdä reaktiona ihmiselle tai ihmisen näkemykselle luonnosta, vaan ainoana elämän ja elinvoiman kantajana. Taiteilija valitsi myös neliön muotoisen muodon tarkoituksella, jotta katse kiinnittyisi tiettyihin kohtiin maalauksessa pelkästään sommittelun avulla. Neliömuotoisuus tuo tasapainoa ja saa maalauksen jokaisen kulman näyttämään yhtä merkittävältä. Se on kuin osa luontoa, jonka piirteet ja motiivit ovat itsenäisesti homosemiallisia.