Löydä 9 taiteilijaa Israelista

Miltä "Israelin allekirjoitus" maalaustaiteessa oikeastaan näyttää Onko edes olemassa tyypillistä tyyliä maassa, jota läpäisevät niin monet kulttuurit, kielet ja historiat Jokainen, joka lähtee etsimään Israelin taidehistoriaa, ei löydä yhtenäistä kuvaa, vaan pikemminkin kiehtovan mosaiikin värejä, muotoja ja haluja - kaleidoskoopin, joka kootaan jatkuvasti uudelleen. Israelin taiteelliselle dynamiikalle on ominaista jatkuva liike perinteen ja uuden alun, aavikon ja suurkaupungin, muistin ja vision välillä.



Kuvittele, että seisot Reuven Rubinin maalauksen edessä: palmupuut huojuvat tuulessa, Galilean kukkulat hehkuvat pehmeissä pastelliväreissä, ja jossain horisontissa taivas ja maa sulautuvat eloisaksi viivaksi. Rubinin teokset ovat muutakin kuin maisemia - ne ovat kaipauksen tiloja, joissa idän valo kohtaa itäeurooppalaisen alkuperän melankolian. Tämä tutun ja vieraan sekoitus kulkee kuin punainen lanka läpi israelilaisen taiteen. Nachum Gutmanin ja Anna Tichon kaltaiset taiteilijat vangitsivat akvarellilla ja musteella Jerusalemin valon, joka tanssii kivillä ja heittää varjoja kuin kertoakseen tarinoita. Heidän luonnoksensa ja piirroksensa ovat usein tilannekuvia siirtymävaiheessa olevasta maasta, täynnä hellyyttä ja samalla lähes arkeologisen uteliaisuuden ohjaamia.



Israelin taidetta eivät kuitenkaan inspiroi vain maisemat vaan myös yhteiskunnalliset mullistukset. Esimerkiksi 1970-luvulla, kun poliittiset jännitteet ja sosiaaliset ongelmat ravistelivat maata, Moshe Gershunin ja Raffi Lavien kaltaiset taiteilijat kääntyivät uusien ilmaisumuotojen puoleen: He kokeilivat kollaasia, sekatekniikkaa, valokuvausta ja taidegrafiikkaa visualisoidakseen israelilaisen yhteiskunnan epäsopua ja moniäänisyyttä. Lavien näennäisen satunnaiset vanerilevyihin tehdyt raapustukset, hänen yhdistelmänsä sanomalehtileikkeistä, väriläiskistä ja kirjaimista ovat kuin visuaalisia päiväkirjoja maasta, joka keksii itsensä jatkuvasti uudelleen. Gershuni puolestaan toi peliin emotionaalista syvyyttä ekspressiivisillä gouache- ja grafiikkatöillä, jotka värähtelevät tuskan, protestin ja toivon välillä.



Yllättävää on se, missä määrin israelilainen taide ylittää toistuvasti rajoja - ei vain maantieteellisesti vaan myös tyylillisesti. Esimerkiksi Michal Rovnerin ja Adi Nesin teoksissa on valokuvallisia lavastuksia, jotka leikittelevät myyteillä ja identiteeteillä, valolla ja varjolla, näkyvällä ja piilotetulla. Rovnerin minimalistiset, lähes abstraktit valokuvat liikkeessä olevista ihmisistä tuovat mieleen arkaaiset seinämaalaukset, kun taas Nes tuo raamatullisia motiiveja nykyaikaan lavastetuilla valokuvillaan ja esittää kysymyksiä maskuliinisuudesta, kuulumisesta ja haavoittuvuudesta.



Israelin taidehistoria on elävä arkisto kaipauksesta, etsinnästä ja uusista alkuista. Sitä leimaavat taiteilijat, jotka etsivät jatkuvasti uusia tapoja tehdä sanoinkuvaamaton näkyväksi siveltimellä, kameralla tai etsausneulalla. Jokainen, joka tutustuu näihin kuviin, aistii hohtavan lämmön, historian kohinan ja hiljaisen toivon siitä, että taide voi rakentaa siltoja - ihmisten, aikojen ja maailmojen välille.