Tumman vuorenrinteen välistä avautuu näkymä vaalealle vesialueelle, joka ulottuu syvälle laaksoon. Etualalla on kiviä, matalaa kasvillisuutta ja yksittäisiä puita, jotka ovat lähes varjossa; niiden takana vasemmalla kohoaa jyrkkä seinämä, jonka harmaiden osien yli auringonvalo leijuu. Oikealla kapea vesiväylä laskeutuu korkealta, kun taas pilvet ja sumu paljastavat kaukaisemmat huiput vain osittain. August Wilhelm Leu järjestää Obersee-järven selkeiden tilatasojen sarjaksi: raskaasta etualasta järven rauhallisen sinivihreän värin kautta valaistuneeseen taivaaseen. Näin syntyy enemmän kuin pelkkä vuoristomaisema, vaan vuorottelu ahtauden ja avaruuden välillä. Maisema vaikuttaa suurelta, mutta ei torjuvaiselta; mieleeni jäävät ennen kaikkea rannalla olevat pienet puuryhmät, jotka antavat kokonaisuudelle inhimillisen mittakaavan.
Kun teos ripustetaan seinälle, käy selväksi, miksi satiinipintainen kangas sopii tähän Leonardo-jäljennökseen. Sen pinta reagoi sijoituspaikkaan: edestä katsottuna tummat osat pysyvät syvinä ja rauhallisina, sivulta katsottuna pehmeä heijastus kulkee vaalean kallionseinämän ja veden yli. Erityisesti siellä, missä järvi vuorenrinteen alla hehkuu, kiilto ei näy kovana heijastuksena aiheessa, vaan seuraa jo luonnostaan olemassa olevaa valon kulkua. Pilvisen taivaan yksittäiset osat näyttävät sen vuoksi lähes hopeisilta. Lasia ei ole, joten mikään ylimääräinen heijastuspinta ei erota katsetta painatuksesta. Trina kehystää 58 x 47 cm:n kokoisen kuvan mustalla listalla; sen pinnat vaikuttavat pääosin mattapintaisilta, vain viistettyihin reunoihin valo piirtää kapeita viivoja. Kun katselukulmaa muuttaa, ensin muuttuu taivas, sitten järvi - tumma etuala pysyy suhteellisen muuttumattomana.
Tämä vaihteleva kirkkaus saa Leun vuoristomaailman näyttämään tilassa hämmästyttävän läsnäolevalta. Koska teoksen tiedot eivät tarkenna sen syntyhetkeä, katse pysyy vapaana biografisista viitekehyksistä - ja juuri se sopii maisemaan, joka puhuu kokonaan valosta, etäisyydestä ja maastosta.