Kaksi näköakselia jäsentää rantakohtausta: seisova nainen katselee veden yli, kun taas istuva kalastaja seuraa hienoa vapaansa liikkeitä. Niiden välissä hoikka puunrunko muodostaa rauhallisen pystysuoran linjan; suljettu aurinkovarjo johdattaa katseen vinosti takaisin ruohoon. Vaaleat vaatteet erottuvat tummanvihreästä taustasta, ja joella sekoittuvat vaaleansininen, violetti ja kellertävät valojäljet. Elävimmältä vaikuttavat lehdet, jotka Wilfred Gabriel de Glehn on levittänyt kohtaukseen lyhyillä, liikkuvilla vedoilla. Tästä maalauksellisesta levottomuudesta huolimatta aihe säilyttää tietynlaisen rauhallisuuden: kalastus on vähemmän toimintaa kuin tilaisuus viipyä. Brittiläinen taiteilija De Glehn ikuisti tämän hetken vuonna 1919. Kuvituksen nimitys antaa teokselle samalla kuvituksen luonteen, mutta voimakas maalaustyyli pitää puolensa täysin ilman kerronnallista selitystä.
Läheltä katsottuna tämä teos saa toisen, lähes kosketeltavan ulottuvuuden. Satiinipintaisella Leonardo-kankaalla kudontarakenne pysyy selvästi näkyvissä: vaaleassa vedessä hieno ruudukko kulkee laventelinsävyisten kaistaleiden läpi, samoin istuvan naisen hihojen, hatun ja rusettien läpi. Juuri siellä, missä lyhyet painojäljet jäljittelevät siveltimenvetoja, kuva ja kangas kietoutuvat toisiinsa - ja juuri näihin kohtiin katse kiinnittyy. Hattunreunan vaaleat korostukset näyttävät tiiviimmiltä, kun taas ongenvarren ohuet viivat ylittävät reliefin lähes horjumatta. Myöskään alareunan tummissa osissa langat eivät katoa; ne antavat vihreille ja ruskeille sävyille rakeisen syvyyden. Koska edessä ei ole lasia, tämä pinta avautuu suoraan katsojan silmille. Patricia, kultainen puulista, kehystää kankaan niukasti peittämättä sen materiaalin vaikutelmaa.
Teos olisi voinut roikkua näin myös syntyhetkellään. Kaukaa katsottuna kehystetty kohtaus tuo rauhaa tilaan; lähemmäksi astuessaan katsoja löytää näkyvästä kudoksesta yhä uutta - yhdistelmä, joka sopii aiheeseen hyvin.