Uupunut eli marttyyri, 1889

Viimeiset kivet katoavat juuri ja juuri valkoisen reunan sisälle kenttään, jolla ei näy loppua matalaan horisonttiin asti. Tämän karun avaran maiseman keskellä makaa vanha maatyöläinen maassa; hänen likaiset vaatteensa, raskaat kengät ja voimattomasti roikkuva käsivarsi kertovat ruumiillisesta työstä jo ennen kuin teoksen nimi sitä nimeää. Nainen polvistuu hänen takanaan, tukee hänen ylävartaloaan ja huutaa avosuulla apua. Mutta lähin asutus näkyy vain pienänä pisteenä kaukana. Hans Andersen Brendekilde tiivistää tämän kohtauksen vuonna 1889 kuvaksi sosiaalisesta hädästä: jääkö selväksi, onko mies uupunut, tajuton vai jo kuollut. Toinen teoksen nimi, ”Marttyyri”, terävöittää viestiä. Tässä ei ole kyse alttarilla kärsivästä pyhimyksestä, vaan kivisellä maalla raatavasta maatyöläisestä, joka on kirjaimellisesti kaatunut työnsä uuvuttamana. Pilvisen taivaan hämärä valo ei tunne lohduttavaa auringonsädettä; ruskea, harmaa ja himmeä sininen hallitsevat pintaa, kun taas naisen hihan punainen väri vaikuttaa kuin lyhyeltä hälytyshuudolta.

Tässä Leonardo-sarjan satiinikankaalle tehdyssä teoksessa kannattaa pysähtyä hetkeksi juuri näiden kahden hahmon luona. Painatus toistaa paidan kapeat raidat yhtä selvästi kuin likajäljet sinisessä esiliinassa. Pisin hetki viipyy miehen kasvoilla: puoliksi auki olevat silmät eivät etsi mitään kiinteää kohdetta, pienet punertavat jäljet näkyvät otsalla ja poskella, ja harmaa parta erottuu vieläkin selvästi ruskeasta pellosta. Myös naisen jännittynyt käsi on selvästi tunnistettavissa, vaikka hänen liikkeensä ja miehen raskas ruumis kietoutuvat tiiviisti toisiinsa. Kolme senttimetriä leveä valkoinen reuna on näkyvä osa teosta ja erottaa ahdistavan kohtauksen kehyksestä ilman, että se näyttäisi passepartoutilta - tämä etäisyys tekee kohtaukselle hyvää. Sinead kehystää 63 x 48 senttimetrin kokoisen teoksen kapealla tammiviilulla. Oikean kuvareunan lähellä leikattu ruskea väri päättyy tarkasti valkoiseen reunaan.