Nainen istuu selkä katsojaan päin pianon ääressä; tumma mekko erottuu tuskin soittimesta, ja kaikki muu huoneessa on yhtä hiljaista kuin hän: harmaavioletti seinä kahdella pienellä taulullaan, petrolilamppu, valkoinen katettu pöytä, jolla on kaksi lautasta ja pala voita. Vilhelm Hammershøi maalasi tämän kohtauksen vuonna 1901 asunnossaan Strandgade 30:ssä Kööpenhaminassa - siinä sisustuksessa, jota hän ikuisti vuosien ajan yhä uusina muunnelmina, useimmiten vaimonsa Idan selkäkuvana. Mitään ei tapahdu, ja juuri se kantaa kuvaa. Juonta on tuskin lainkaan, sen sijaan valoa, tilaa ja näitä hillittyjä harmaita, beigejä ja valkoisia sävyjä, jotka tekevät tanskalaisesta taiteilijasta omaleimaisen äänen symbolismin ja modernin hiljaisuuden välimaastossa. Kohtauksen voi melkein kuulla: huone, jossa on juuri alkamassa esitys - tai jossa se on juuri päättynyt.
Tämän teoksen jännittävin piirre on ennen kaikkea sen yhdistelmä, ja siksi kannattaa tarkastella kehystä tarkemmin. Vitura on kiiltävä musta puulista, reilut yhdeksän senttimetriä leveä, ja siinä on barokkityylisesti kaareva koriste, joka suorastaan elää valossa: Riippuen siitä, mistä kulmasta sitä katselee, reliefin eri kohdat välkkyvät. Myönnettäköön, että tämä on selvä kontrasti tähän äärimmäisen rauhalliseen aiheeseen, mutta se toimii yllättävän hyvin. Syvä musta tuo kuvan vaaleat pinnat esiin, ja valkoinenpöytäliina ja lautaset loistavat sen ansiosta kirkkaammin, ja runsas profiili antaa karulle sisustukselle sellaisen näyttävyyden, jota se ei itse koskaan sallisi itselleen. Kuvan sisällä katse kiinnittyy pieneen voinpalaan, joka on koko kohtauksen ainoa lämmin väripiste - kankaalle painetussa Leonardo-teoksessa tämä keltainen väri istuu yhtä rennosti kuin Hammershøse on sen sijoittanut, ja sen alla olevan lautasen pehmeän varjoreunan kanssa. Myös tuolin selkänojan vaaleat tukipalkit tumman pianon rungon edessä erottuvat selkeästi ilman, että ne vaikuttavat kovilta; satiinipintainen pinta tekee vaimeista sävyistä riittävän mattoja, jotta hiljaisuus säilyy. Tässä versiossa passepartout ja lasi on jätetty pois tarkoituksella - kuva on suoraan mustassa kehyksessä, mikä korostaa kontrastia entisestään.
Hammershøisin taide on siinä, että hän rakentaa lähes tyhjästä kokonaisen jännitteitä täynnä olevan tilan - ja tämä reproduktio onnistuu juuri siinä: Hienot sävyerot harmaan, beigen ja valkoisen välillä erottuvat selvästi, jopa alareunassa oleva pieni signeeraus. Se, että juuri kiiltävä koristekehys tukee tätä hiljaisuutta sen sijaan, että peittäisi sen, on tämän teoksen todellinen löytö.