Sananlaskut (öljy)

Tummat mökit ja valoisat polut muodostavat kylän, joka levittäytyy kaukaiseen veteen asti. Kaikkialla tapahtuu jotain. Ihmiset kiipeävät kattojen päälle. Yksi kumartuu ikkunasta ulos. Toiset raahaavat tavaroita, riitelevät tai katoavat puoliksi rakennusten sisään. Jokainen pieni teko muuntaa sananlaskun näkyväksi huumoriksi, ja sivuhuomiona kuvataan ihmisten ominaispiirteitä ja hulluuksia. Kuva ei tuomitse äänekkäästi, vaan se tarkkailee kuivakkaasti. Okeri, ruskea ja vaimea vihreä hallitsevat kohtausta, punaiset ja valkoiset vaatteet antavat pieniä merkkejä vilinässä. Valo jakautuu tasaisesti eikä jätä juuri yhtään rauhallista kohtaa. Pieter Brueghel nuorempi jatkaa tällaisilla tiheästi asutuilla kuvilla isänsä, Pieter Brueghel vanhemman, taidetraditiota. On hämmästyttävää, kuinka selkeästi hahmot erottuvat 65 × 47 senttimetrin kokoisessa teoksessa - ja silti niitä ei voi käsittää yhdellä silmäyksellä. Jatkuvasti jokin uusi tapahtuma nousee taustalta etualalle.

Annelie kehystää tämän runsauden syvän sinisellä ja kultaisella laajalla kehyksellä. Historiallisessa aiheessa tämä yllättää aluksi. Tavallinen kultainen kehys olisi todennäköisesti vain korostanut maanläheisiä värejä, mutta tässä syntyy enemmän jännitteitä: sininen erottuu viileänä ruskeiden kattojen ja mustien vaatteiden rinnalla. Kultaiset syykuviot kulkevat 66 millimetrin levyisen kehyksen läpi ja löytävät vastineensa okra-keltaisissa seinissä ja pelloissa. Sisäpuolella kultainen reuna vetää selkeän rajan, ulkopuolella seuraa vielä kapea kultainen reunus, ja niiden välissä sininen näyttää paikoin lähes mustalta. Satiinipintaisella Leonardo-kankaalla varustettu teos on kehystetty ilman lasia ja passepartoutia, ja sivulta peilattu kuva jatkuu kehyksen ympäri. Kuvan oikeassa reunassa katseeni viipyy: siellä tumma sininen lähestyy varjostuneita mökkejä niin lähelle, että pienet hahmot katoavat aluksi ruskean ja mustan väliin - ja ilmestyvät uudelleen seuraavalla silmäyksellä. Juuri tämä uudelleenlöytäminen ei lopu tässä teoksessa.