Kuvan alareunan vehnäpeltojen yläpuolella välkkyy pieniä punaisia pisteitä - unikonkukkia, jotka on piirretty kahdella tai kolmella viivalla, ja painokuvassa jokainen näistä viivoista erottuu selvästi omaksi piirroksensa. Täältä katse suuntautuu rinteen alas: pensaiden ja aaltoilevan ruohon välissä sijaitsee Vétheuil, pieni kaupunki Seine-joen varrella, jossa Claude Monet asui vuodesta 1878 lähtien ja jota hän maalasi näinä vuosina yhä uudelleen - joelta, vastarannalta ja tässä kuvassa korkeammalta näköalapaikalta. Kirkko nousee sinivalkoisena siluettina talojen sekamelskasta, ja sen takana kohoaa vaalea kalkkikallio, jossa okranväriset, vihreät ja violetit viivat kietoutuvat toisiinsa muodostaen kallioita ja kasvillisuutta. Vuonna 1881 syntynyt maalaus kuuluu aikaan, jolloin Monet oli toipumassa vaikeista vuosista - vaimonsa Camillen kuolemasta ja taloudellisista vaikeuksista - ja saamaan jälleen jalansijaa; mitään tästä ei maalauksesta huomaa, se huokuu kimaltelevaa kesäilmaa. Mikään kiinteä ääriviiva ei rajoita asioita, kaikki on liikettä: taivas koostuu vinosta sinisistä ja kermanvärisistä viivoista, kylä on sinisen, valkoisen ja yksittäisten oranssien kattojen värinää.
Se, mikä tekee tämän teoksen kehyksestä niin yhtenäisen, on sen värimaailma: himmeä antiikkihopea, jota halkoo punainen viiva, joka kiertää profiilia. Juuri nämä kaksi sävyä löytyvät myös kuvasta - taivaan ja kirkonkattojen viileä hopeansininen sekä etualalla näkyvien unikonkukkien punainen. Yläkulmassa, jossa pilvinen taivas koskettaa suoraan kehystä, sininen ja hopea sulautuvat lähes toisiinsa; alareunassa punainen viiva vastaa ruohon kukkia peittämättä niitä. Tähän liittyy pinnan pilkullinen patina, pienet ruskehtavat pisteet, jotka antavat metallille vanhentuneen ilmeen - niitä voisi pitää sattumana, mutta ne tuovat kehyksen tuntuvasti lähemmäksi teoksen aikakautta. Ilman lasia ja passepartoutia satiinipintainen kangas on suojaamaton ja välitön, ja sen hieno kudos hohkahtaa hieman kirkkaan taivaan läpi. Kooltaan 60 x 48 senttimetriä oleva kapea kehys kannattelee kuvaa ilman, että se lisää sen painoa; lähestymällä huomaa porrastetusta reunasta, kuinka tumma punainen loistaa esiin hopean alta - sama lämpimän ja viileän välinen kitka, jota Monet kuvassaan leikittelee. Tähän yksityiskohtaan kiinnitän huomioni pisimpään.