support@meisterdrucke.com · 0043 4257 29415
Asiakaspalvelua intohimolla
Museolaatuisia taidetulosteita
Räätälöi mieleiseksesi
Asiakaspalvelua intohimolla Museolaatuisia taidetulosteita Räätälöi mieleiseksesi
Hän syntyi Castrovillarissa (CS) 6. tammikuuta 1958 ja muutti perheensä kanssa Bassano del Grappaan kahdeksanvuotiaana. Noin kuuden kuukauden kuluttua hän saapui Bolognaan, siskonsa toisena lapsena ja oikeuspalatsin valtion työntekijän ja yksityislääkärin sihteerin poikana. Tällä hetkellä hän asuu P. za F. D. Rooseveltissa. Jo yhdeksänvuotiaana hän alkoi opiskella taidetta osoittaen poikkeuksellista lahjakkuutta. Itseoppineena hän maalasi 17-vuotiaaksi asti, seuraten eri virtauksia ja käyttäen mitä erilaisimpia maalaustekniikoita, eri välineitä ja materiaaleja. Lyhyen pohdintatauon jälkeen hän jatkoi taiteellista toimintaansa täysipäiväisesti omalla persoonallisella ja omaperäisellä maalausprosessillaan. Kolmekymppisenä hän muutti Loianoon (jossa hän asui viisi vuotta), pieneen, rauhalliseen kylään Emilian pääkaupungissa, jossa hän vakiinnutti taiteensa. Jokainen hänen tuottamansa teos oli askel eteenpäin hänen sisäisessä etsinnässään, halussaan saavuttaa tuo vielä piilossa oleva henkinen päämäärä.rnHänen kamppailunsa, hänen suhteensa ihmisen ja jumaluuden välillä, sai hänet hyväksymään jumalallisen kielen, sillä tämä kieli ei tunne inhimillisiä rajoja. (mystiikka)rnrn Angelo De Marco eli Anghel De Marco.rnAnghel De Marco esittelee meille symboliikan ikuisesti kiehtovan kielen avulla, jota rikastuttaa hänen oman ja ihmiskunnan kokemusten päivittäinen tutkiminen, atropofilosofisen ja esteettisen viestin, joka on täysin ennennäkemätön sekä sisällöltään että tavaltaan. On sanomattakin selvää, että tunnelmien kiehtova ja stimuloiva suggestiivisuus palauttaa välittömästi lukijan tietoisuuden ihmisen ja kosmoksen välisen vuorovaikutuksen esi-isien ja elämää luovasta perinnöstä, joka on vapautettu vaikean ja ikimuistoisen arjen illusorisista pinnallisuuksista/integraatioista.rnTaiteilija itse selventää implisiittisesti sitä arvoa, joka on kuvassa ihmisen ja merkin välisellä suoralla suhteella, joka edustaa häntä nykyisessä (ja historiallisesti syklisessä) jännitteessä yhteiskunnan kanssa. Kyseessä on viesti, joka käyttää hyväkseen - viitaten vuosituhansia vanhoihin ja yleismaailmallisiin transsendenssiehdotuksiin, persialaisiin ja babylonialaisiin juuriin - raskaana ja olennaisena pidettävää fraseologiaa, joka on kulttuurisesti muuntunut Lähi-idän ja Välimeren kaukaisista mytologioista, mutta vielä enemmän (ja ratkaisevassa määrin) raamatullisen sanaston, erityisesti maailmanlopun, salaperäisistä vaikutuksista. Minusta tuntuu, että voin verrata De Marcoa evankelista-profeettaan, joka puhuu maailmalle uusista ja valoisammista rajoista Patmoksen ahkerasta maanpaosta käsin: aurinkosaari, työpaja ja turvapaikka, joka on taiteilijalle metropoliittinen Patmos, jota uhkaavat ja jota vastaan hyökkäävät eksistentiaaliset saasteet, mutta joka on kuitenkin vankka ja turmeltumaton turris eburnea. Tästä taiteen ja elämän Patmoksesta pulppuaa esiin huomattavan järjestyksen kuvallinen diskurssi, joka purkautuu puhtaiden ja kiillotettujen kuvien varmassa merkissä, näennäisen seesteisten, kuten Donato Cretin kuuluisat Planeetat, jotka voivat myös muistuttaa, mutta elinvoimaisina loistavilla anatomisilla voimilla, jotka muistuttavat 1200-luvun krusifiksia ja Marco d'Agratea, Mantegnan paatoksella ja realismilla, kolahduksilla, jotka kaikuivat metafyysisessä avaintunnuksessa Paolo Uccellon asperoisia taisteluita. Anghel De Marcon kuvat ovat kuvia todellisista taisteluista nykypäivän vieraannuttavassa ja hajoavassa maailmassa. Niissä on - olen täysin samaa mieltä taiteilijan kanssa - kauneutta, fyysistä täydellisyyttä, joka edustaa erinomaista sisäisyyttä. Värillä on paitsi alkemistinen merkitys, myös aiheeseen liittyvä merkitys, sillä punainen voi ilmaista rakkautta ja vihaa, intohimoa joka tapauksessa; vaaleansininen taas sisäisesti rauhallisuutta, rauhaa. Ihmisen taistelu on pohjimmiltaan kilpailija-ehdotus vuoropuhelu yhden ainoan keskustelukumppanin kanssa, joka on samanaikaisesti sekä hän itse että maailma; ja harvennetut ja astraaliset tunnelmat ilmaisevat selvästi hänen yksinäisyyttään ja avointa näkökulmaansa, liuottaen ja säveltäen antinomioita ja dikotomioita. Surrealismi Kaukana siitä: filosofis-esteettiset teemat, kuten portto, monitulkintaisuus, polku, elämän verho, itsekkyys, rakkauden saari, sopimus, viisauden tie, pahe, rukous, mietiskely, tappio, tasapaino... ilmentävät kierroksella rakkautta ihmistä kohtaan, joka on niin intensiivistä ja kärsivää, että se sulkee pois ironian, sarkasmin, pinnallisuuden ja tietyn maneerin älyllisyyden yhteensopimattomina.rnDe Marcon käyttämä tekniikka on yhtä lailla omaperäinen (ilmapensselöinti maaleilla, vesiväreillä, lyijykynillä ja jauheilla, taidokkaasti käsitellyllä pahvilla). Värit, jotka hän valmistaa itse pääasiassa luonnonmateriaaleista, tukevat tehokkaasti erityistä ja globaalia diskurssia.rnDe Marco päätyi tähän johdonmukaisen maalauskäytännön kautta, joka sai alkunsa varhaisnuoruudessa ja kulki erilaisten teknisten kokemusten ja itsenäisesti ja sitkeästi jatketun taiteellisen kypsymisen kautta.rnKun aloitin maalaamisen - hän tunnustaa - halusin löytää sisäisen virikkeen välittääkseni viestin tarpeesta avata silmät asioille, jotka ovat vääriä, ja ehdottaa konkreettista, konkreettista uskoa, joka ilmaistaan konkreettisuutta ja henkisyyttä koskevalla symboliikalla ja jota voidaan soveltaa kaikkiin elämän ilmenemismuotoihin.rnTämä kiehtova ja huolestuttava katsaus osoittaa, että hän on täysin toteuttanut kutsumuksensa, jo sellaisen taidepäivän kynnyksellä, joka lupaa olla monien uusien ilahduttavien saavutusten edelläkävijä.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (s. 1958)rnItseoppinut, visionääri, sisäisyyden pyhiinvaeltaja.rnHän maalaa tuhkaa, maata, muistoja.rnHänen hahmonsa ovat kynnyksiä, haavoja, avoimia ikoneita.rnHän ei etsi ihmisen kuvaa, vaan näkymättömän jälkeä ihmisessä.rnHän ei myy maalauksia: hän vartioi kysymyksiä.rnHän ei etsi menestystä: hän kuulustelee aikaa.rnLouvren pitäisi avata kuuntelemisen pyhä tila.rnSiellä hänen teoksensa eivät lopulta enää huuda. Ne rukoilevat.rnIhminen haavoittuneena ikoninarnTaidekriitikko Georges Léon GaudibertrnAnghel De Marcon taide näyttäytyy haavoittuneen ruumiin liturgiana. Jokainen hänen hahmoistaan on kynnys ihmisen ja jumalallisen, turmion ja lunastuksen välillä. Teoksissa ei ole koskaan puhdasta kuvausta tai kerrontaa: niissä on oivallus. Kehot ovat symboleja, kasvot ovat mysteerejä, pigmentit ovat sakramentteja.rnDe Marco työskentelee materiaaleilla, jotka kantavat muistia: tuhka, lapislazuli, oksidit, kipsi, hiili. Hänen teoksiaan ei ole tarkoitus katsoa, vaan niitä on tarkoitus kuunnella. Ne ovat profanoituja ikoneita, jotka pyydetään pyhittämään uudelleen katsojan sisäisen katseen kautta.rnKuvia kuluttavassa yhteiskunnassa De Marco ehdottaa kuvan hiljaisuutta. Hän pakottaa meidät lempeällä väkivallalla palaamaan alastomina Olemassaolon eteen.rnrnrnrnrn
Hän syntyi Castrovillarissa (CS) 6. tammikuuta 1958 ja muutti perheensä kanssa Bassano del Grappaan kahdeksanvuotiaana. Noin kuuden kuukauden kuluttua hän saapui Bolognaan, siskonsa toisena lapsena ja oikeuspalatsin valtion työntekijän ja yksityislääkärin sihteerin poikana. Tällä hetkellä hän asuu P. za F. D. Rooseveltissa. Jo yhdeksänvuotiaana hän alkoi opiskella taidetta osoittaen poikkeuksellista lahjakkuutta. Itseoppineena hän maalasi 17-vuotiaaksi asti, seuraten eri virtauksia ja käyttäen mitä erilaisimpia maalaustekniikoita, eri välineitä ja materiaaleja. Lyhyen pohdintatauon jälkeen hän jatkoi taiteellista toimintaansa täysipäiväisesti omalla persoonallisella ja omaperäisellä maalausprosessillaan. Kolmekymppisenä hän muutti Loianoon (jossa hän asui viisi vuotta), pieneen, rauhalliseen kylään Emilian pääkaupungissa, jossa hän vakiinnutti taiteensa. Jokainen hänen tuottamansa teos oli askel eteenpäin hänen sisäisessä etsinnässään, halussaan saavuttaa tuo vielä piilossa oleva henkinen päämäärä.rnHänen kamppailunsa, hänen suhteensa ihmisen ja jumaluuden välillä, sai hänet hyväksymään jumalallisen kielen, sillä tämä kieli ei tunne inhimillisiä rajoja. (mystiikka)rnrn Angelo De Marco eli Anghel De Marco.rnAnghel De Marco esittelee meille symboliikan ikuisesti kiehtovan kielen avulla, jota rikastuttaa hänen oman ja ihmiskunnan kokemusten päivittäinen tutkiminen, atropofilosofisen ja esteettisen viestin, joka on täysin ennennäkemätön sekä sisällöltään että tavaltaan. On sanomattakin selvää, että tunnelmien kiehtova ja stimuloiva suggestiivisuus palauttaa välittömästi lukijan tietoisuuden ihmisen ja kosmoksen välisen vuorovaikutuksen esi-isien ja elämää luovasta perinnöstä, joka on vapautettu vaikean ja ikimuistoisen arjen illusorisista pinnallisuuksista/integraatioista.rnTaiteilija itse selventää implisiittisesti sitä arvoa, joka on kuvassa ihmisen ja merkin välisellä suoralla suhteella, joka edustaa häntä nykyisessä (ja historiallisesti syklisessä) jännitteessä yhteiskunnan kanssa. Kyseessä on viesti, joka käyttää hyväkseen - viitaten vuosituhansia vanhoihin ja yleismaailmallisiin transsendenssiehdotuksiin, persialaisiin ja babylonialaisiin juuriin - raskaana ja olennaisena pidettävää fraseologiaa, joka on kulttuurisesti muuntunut Lähi-idän ja Välimeren kaukaisista mytologioista, mutta vielä enemmän (ja ratkaisevassa määrin) raamatullisen sanaston, erityisesti maailmanlopun, salaperäisistä vaikutuksista. Minusta tuntuu, että voin verrata De Marcoa evankelista-profeettaan, joka puhuu maailmalle uusista ja valoisammista rajoista Patmoksen ahkerasta maanpaosta käsin: aurinkosaari, työpaja ja turvapaikka, joka on taiteilijalle metropoliittinen Patmos, jota uhkaavat ja jota vastaan hyökkäävät eksistentiaaliset saasteet, mutta joka on kuitenkin vankka ja turmeltumaton turris eburnea. Tästä taiteen ja elämän Patmoksesta pulppuaa esiin huomattavan järjestyksen kuvallinen diskurssi, joka purkautuu puhtaiden ja kiillotettujen kuvien varmassa merkissä, näennäisen seesteisten, kuten Donato Cretin kuuluisat Planeetat, jotka voivat myös muistuttaa, mutta elinvoimaisina loistavilla anatomisilla voimilla, jotka muistuttavat 1200-luvun krusifiksia ja Marco d'Agratea, Mantegnan paatoksella ja realismilla, kolahduksilla, jotka kaikuivat metafyysisessä avaintunnuksessa Paolo Uccellon asperoisia taisteluita. Anghel De Marcon kuvat ovat kuvia todellisista taisteluista nykypäivän vieraannuttavassa ja hajoavassa maailmassa. Niissä on - olen täysin samaa mieltä taiteilijan kanssa - kauneutta, fyysistä täydellisyyttä, joka edustaa erinomaista sisäisyyttä. Värillä on paitsi alkemistinen merkitys, myös aiheeseen liittyvä merkitys, sillä punainen voi ilmaista rakkautta ja vihaa, intohimoa joka tapauksessa; vaaleansininen taas sisäisesti rauhallisuutta, rauhaa. Ihmisen taistelu on pohjimmiltaan kilpailija-ehdotus vuoropuhelu yhden ainoan keskustelukumppanin kanssa, joka on samanaikaisesti sekä hän itse että maailma; ja harvennetut ja astraaliset tunnelmat ilmaisevat selvästi hänen yksinäisyyttään ja avointa näkökulmaansa, liuottaen ja säveltäen antinomioita ja dikotomioita. Surrealismi Kaukana siitä: filosofis-esteettiset teemat, kuten portto, monitulkintaisuus, polku, elämän verho, itsekkyys, rakkauden saari, sopimus, viisauden tie, pahe, rukous, mietiskely, tappio, tasapaino... ilmentävät kierroksella rakkautta ihmistä kohtaan, joka on niin intensiivistä ja kärsivää, että se sulkee pois ironian, sarkasmin, pinnallisuuden ja tietyn maneerin älyllisyyden yhteensopimattomina.rnDe Marcon käyttämä tekniikka on yhtä lailla omaperäinen (ilmapensselöinti maaleilla, vesiväreillä, lyijykynillä ja jauheilla, taidokkaasti käsitellyllä pahvilla). Värit, jotka hän valmistaa itse pääasiassa luonnonmateriaaleista, tukevat tehokkaasti erityistä ja globaalia diskurssia.rnDe Marco päätyi tähän johdonmukaisen maalauskäytännön kautta, joka sai alkunsa varhaisnuoruudessa ja kulki erilaisten teknisten kokemusten ja itsenäisesti ja sitkeästi jatketun taiteellisen kypsymisen kautta.rnKun aloitin maalaamisen - hän tunnustaa - halusin löytää sisäisen virikkeen välittääkseni viestin tarpeesta avata silmät asioille, jotka ovat vääriä, ja ehdottaa konkreettista, konkreettista uskoa, joka ilmaistaan konkreettisuutta ja henkisyyttä koskevalla symboliikalla ja jota voidaan soveltaa kaikkiin elämän ilmenemismuotoihin.rnTämä kiehtova ja huolestuttava katsaus osoittaa, että hän on täysin toteuttanut kutsumuksensa, jo sellaisen taidepäivän kynnyksellä, joka lupaa olla monien uusien ilahduttavien saavutusten edelläkävijä.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (s. 1958)rnItseoppinut, visionääri, sisäisyyden pyhiinvaeltaja.rnHän maalaa tuhkaa, maata, muistoja.rnHänen hahmonsa ovat kynnyksiä, haavoja, avoimia ikoneita.rnHän ei etsi ihmisen kuvaa, vaan näkymättömän jälkeä ihmisessä.rnHän ei myy maalauksia: hän vartioi kysymyksiä.rnHän ei etsi menestystä: hän kuulustelee aikaa.rnLouvren pitäisi avata kuuntelemisen pyhä tila.rnSiellä hänen teoksensa eivät lopulta enää huuda. Ne rukoilevat.rnIhminen haavoittuneena ikoninarnTaidekriitikko Georges Léon GaudibertrnAnghel De Marcon taide näyttäytyy haavoittuneen ruumiin liturgiana. Jokainen hänen hahmoistaan on kynnys ihmisen ja jumalallisen, turmion ja lunastuksen välillä. Teoksissa ei ole koskaan puhdasta kuvausta tai kerrontaa: niissä on oivallus. Kehot ovat symboleja, kasvot ovat mysteerejä, pigmentit ovat sakramentteja.rnDe Marco työskentelee materiaaleilla, jotka kantavat muistia: tuhka, lapislazuli, oksidit, kipsi, hiili. Hänen teoksiaan ei ole tarkoitus katsoa, vaan niitä on tarkoitus kuunnella. Ne ovat profanoituja ikoneita, jotka pyydetään pyhittämään uudelleen katsojan sisäisen katseen kautta.rnKuvia kuluttavassa yhteiskunnassa De Marco ehdottaa kuvan hiljaisuutta. Hän pakottaa meidät lempeällä väkivallalla palaamaan alastomina Olemassaolon eteen.rnrnrnrnrn
Sivu 1 / 2
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
+43 4257 29415 support@meisterdrucke.com Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
