Luonnontieteiden ja tekniikan nousukaudella vuoden 1850 jälkeen Ranskasta alkaen myös taiteessa syntyi näkemys uudesta vapaudesta. Koko eurooppalainen taide hyötyi tästä. Camille Corot:lla oli merkittävä rooli tämän optimistisen sitoutumisen ja uudenlaisen näkemisen muotoilussa. Keskellä tätä aikaa, vuonna 1817, Daubigny syntyi taiteilijaperheeseen Pariisissa. Aluksi hän sai maalaustunteja isältään Edmond Francois Daubignylta, joka tunnettiin miniatyyrimaalarina. 17-vuotiaana Charles Francois Daubignysta tuli Louvren restauroija. Muutamaa vuotta myöhemmin hän oppi maalaamaan maisemia klassiseen tapaan. Pian hän voi ylpeillä ensimmäisillä näyttelymenestyksillään Pariisissa.
Daubigny hakee kuitenkin omaa lähestymistapaa, sillä hän ei halua kuvata maisemia romantisoivalla tavalla, kuten monet hänen maalarikollegansa ennen häntä. Subjektiivisuus on jätettävä pois. Hän etsii puhdasta luonnon kuvaa, koristelematonta ja välitöntä. Tästä erilaisesta asenteesta huolimatta hän liittyi Barbizonin kouluun, eräänlaiseen samanhenkisten maalareiden yhteisöön, jossa hän tapasi taidemaalarit Jules Dupré ja Theodore Rousseau, jotka kuitenkin edustivat edelleen romanttista näkemystä. Maalausyhteisön näkemyksessä on uutta se, että luonnostellaan kankaalle ulkoilmassa ja viimeistellään ateljeessa. Jotta hän ei vahvistaisi tätä romantisoivaa tapaa, hän valitsee aiheikseen kaikkein viehättävimpiä ja huomaamattomimpia motiiveja, joita hän etsii itselleen. Hän löytää ne pääasiassa Pariisin ympäristöstä. Niinpä hänen maalaustensa joukossa on aiheita, kuten "Seinen ja Oise-joen yhtymäkohta", todella epäspektaakkelimainen maisema, joka kuitenkin kiehtoo jollakin uudella tavalla. Daubignyn maalauksissa heijastuvat valo, selkeys ja nerokas yksinkertaisuus.
Hänen maalauksissaan valo näkyy kaikessa kauneudessaan ja luonnollisuudessaan, kuten kevään tai erilaisten auringonnousujen ja kuun nousujen kuvissa. Hän vangitsee säteilevän kesävalon eri tunnelmalla kuin hämärän, kuten viinirypäleiden sadonkorjuun syksyllä tai valon talvella. Hänen maalauksensa ovat yleensä jaettuja, kolmasosa on maisemia ja maisemia etualalla ja kaksi kolmasosaa on omistettu runsaasti taivaalle ja avaruudelle mitä erilaisimmassa valossa. Myöhemmin Daubigny matkusti Ranskan Kanaalin rannikolla, Normandiassa, Burgundissa ja Välimeren rannikolla, ja hän löysi aina erilaisia valo- ja väri-ilmiöitä. Luonnon todellinen heijastaminen yksinkertaisin keinoin on tiivistelmä, jossa Daubigny onnistuu mestarillisesti. Hänen maalauksensa vaikuttivat hänen jälkeensä tulleisiin taidemaalareihin, kuten ARTISTREPLEPLACE3 ja ARTISTREPLEPLACE4, sekä useimpiin ranskalaisiin impressionisteihin.
Luonnontieteiden ja tekniikan nousukaudella vuoden 1850 jälkeen Ranskasta alkaen myös taiteessa syntyi näkemys uudesta vapaudesta. Koko eurooppalainen taide hyötyi tästä. Camille Corot:lla oli merkittävä rooli tämän optimistisen sitoutumisen ja uudenlaisen näkemisen muotoilussa. Keskellä tätä aikaa, vuonna 1817, Daubigny syntyi taiteilijaperheeseen Pariisissa. Aluksi hän sai maalaustunteja isältään Edmond Francois Daubignylta, joka tunnettiin miniatyyrimaalarina. 17-vuotiaana Charles Francois Daubignysta tuli Louvren restauroija. Muutamaa vuotta myöhemmin hän oppi maalaamaan maisemia klassiseen tapaan. Pian hän voi ylpeillä ensimmäisillä näyttelymenestyksillään Pariisissa.
Daubigny hakee kuitenkin omaa lähestymistapaa, sillä hän ei halua kuvata maisemia romantisoivalla tavalla, kuten monet hänen maalarikollegansa ennen häntä. Subjektiivisuus on jätettävä pois. Hän etsii puhdasta luonnon kuvaa, koristelematonta ja välitöntä. Tästä erilaisesta asenteesta huolimatta hän liittyi Barbizonin kouluun, eräänlaiseen samanhenkisten maalareiden yhteisöön, jossa hän tapasi taidemaalarit Jules Dupré ja Theodore Rousseau, jotka kuitenkin edustivat edelleen romanttista näkemystä. Maalausyhteisön näkemyksessä on uutta se, että luonnostellaan kankaalle ulkoilmassa ja viimeistellään ateljeessa. Jotta hän ei vahvistaisi tätä romantisoivaa tapaa, hän valitsee aiheikseen kaikkein viehättävimpiä ja huomaamattomimpia motiiveja, joita hän etsii itselleen. Hän löytää ne pääasiassa Pariisin ympäristöstä. Niinpä hänen maalaustensa joukossa on aiheita, kuten "Seinen ja Oise-joen yhtymäkohta", todella epäspektaakkelimainen maisema, joka kuitenkin kiehtoo jollakin uudella tavalla. Daubignyn maalauksissa heijastuvat valo, selkeys ja nerokas yksinkertaisuus.
Hänen maalauksissaan valo näkyy kaikessa kauneudessaan ja luonnollisuudessaan, kuten kevään tai erilaisten auringonnousujen ja kuun nousujen kuvissa. Hän vangitsee säteilevän kesävalon eri tunnelmalla kuin hämärän, kuten viinirypäleiden sadonkorjuun syksyllä tai valon talvella. Hänen maalauksensa ovat yleensä jaettuja, kolmasosa on maisemia ja maisemia etualalla ja kaksi kolmasosaa on omistettu runsaasti taivaalle ja avaruudelle mitä erilaisimmassa valossa. Myöhemmin Daubigny matkusti Ranskan Kanaalin rannikolla, Normandiassa, Burgundissa ja Välimeren rannikolla, ja hän löysi aina erilaisia valo- ja väri-ilmiöitä. Luonnon todellinen heijastaminen yksinkertaisin keinoin on tiivistelmä, jossa Daubigny onnistuu mestarillisesti. Hänen maalauksensa vaikuttivat hänen jälkeensä tulleisiin taidemaalareihin, kuten ARTISTREPLEPLACE3 ja ARTISTREPLEPLACE4, sekä useimpiin ranskalaisiin impressionisteihin.
Sivu 1 / 6