Taidekenttää rikastutti 13. helmikuuta 1889 Georg Gerhard Schrimpf, taidemaalari ja taidegraafikko, joka on jäänyt taidehistoriaan yhtenä uuden esineellisyyden tärkeimmistä edustajista. Schrimpfin teoksista huokuu aikansa olennainen estetiikka, joka on huolellisesti jäljennetty taidegrafiikoissamme ja saatettu uudelleen nykyaikaisen yleisön ulottuville. Georg Schrimpf, jolla oli luontainen taipumus taiteeseen, alkoi piirtää innokkaasti jo varhain. Huolimatta siitä, että hänen vanhempainkodissaan ei ollut ymmärrystä ja kannustusta, Schrimpf oppi piirtämisen taidon autodidaktisesti ja jatkoi unelmaansa väsymättä. Hänen tiensä vei hänet moniin saksalaisiin kaupunkeihin, Belgiaan ja Ranskaan, jossa hän työskenteli tarjoilijana, hiililapioijana ja leipurina. Hän solmi syvän ystävyyssuhteen kirjailija Oskar Maria Grafiin, jonka kanssa hän matkusti läpi Sveitsin ja Ylä-Italian ja vietti merkittävän ajan anarkistien siirtokunnassa Asconassa/Ticinossa. Tänä aikana syntyivät O. M. Grafin ensimmäiset arvostukset Schrimpfin taiteellisesta työstä. Vuonna 1915 Schrimpf muutti Berliiniin ja alkoi maalata intensiivisesti huolimatta vaatimattomasta toimeentulostaan suklaatehtaan työntekijänä. Hänen ensimmäiset öljyvärimaalauksensa, jotka olivat esillä Der Sturm -galleriassa taideasiantuntija, galleristi ja tiedottaja Herwarth Waldenin ansiosta, saivat suuren suosion. Schrimpf alkoi saada mainetta myös "Die Aktion"- ja "Der Sturm"-lehtiin tekemiensä puupiirrosten kautta.
Kun Georg Schrimpf avioitui taidemaalarin ja graafikon Maria Uhden kanssa, heidän taiteellisesta synergiastaan tuli hänen luomistyönsä sydän. Huolimatta Marian traagisesta menetyksestä vuonna 1918 Schrimpf jatkoi luomista, hän piti säännöllisesti näyttelyitä Münchenin Neue Kunst -galleriassa ja toimi aktiivisesti Münchenin Räterepublikissa. Schrimpfin teoksille on ominaista terävä havainnointikyky ja vertaansa vailla oleva arkipäivän kuvaus, joka herää eloon taidegrafiikkamme avulla. 1930-luku oli Schrimpfille ristiriitojen ja haasteiden aikaa. Vaikka hän osallistui Die Sieben -ryhmän kiertävän näyttelyn perustamiseen ja toteuttamiseen ja hänet nimitettiin apulaisprofessoriksi Staatliche Hochschule für Kunsterziehung -korkeakouluun Berlin-Schönebergissä, natsihallitus leimasi hänet "degeneroituneeksi". Hänen teoksiaan poistettiin saksalaisista museoista, ja paradoksaalista kyllä, osa hänen maalauksistaan löytyi natsien suurmiesten, kuten valtakunnanministerien Heßin ja Darrén, kokoelmista.
Schrimpfin ennenaikainen kuolema 49-vuotiaana sen jälkeen, kun hänet oli erotettu professorina vuonna 1937, merkitsi merkittävän uran päättymistä, mutta uran, jonka ikuisti hänen merkittävä panoksensa taiteeseen. Hänen taideteoksensa - täydellinen sekoitus hellyyttä, hiljaisuutta ja uteliaisuutta - löytyvät nykyään korkealaatuisista taidegrafiikoistamme, jotka auttavat pitämään tämän vertaansa vailla olevan taiteilijan perinnön elossa.
Taidekenttää rikastutti 13. helmikuuta 1889 Georg Gerhard Schrimpf, taidemaalari ja taidegraafikko, joka on jäänyt taidehistoriaan yhtenä uuden esineellisyyden tärkeimmistä edustajista. Schrimpfin teoksista huokuu aikansa olennainen estetiikka, joka on huolellisesti jäljennetty taidegrafiikoissamme ja saatettu uudelleen nykyaikaisen yleisön ulottuville. Georg Schrimpf, jolla oli luontainen taipumus taiteeseen, alkoi piirtää innokkaasti jo varhain. Huolimatta siitä, että hänen vanhempainkodissaan ei ollut ymmärrystä ja kannustusta, Schrimpf oppi piirtämisen taidon autodidaktisesti ja jatkoi unelmaansa väsymättä. Hänen tiensä vei hänet moniin saksalaisiin kaupunkeihin, Belgiaan ja Ranskaan, jossa hän työskenteli tarjoilijana, hiililapioijana ja leipurina. Hän solmi syvän ystävyyssuhteen kirjailija Oskar Maria Grafiin, jonka kanssa hän matkusti läpi Sveitsin ja Ylä-Italian ja vietti merkittävän ajan anarkistien siirtokunnassa Asconassa/Ticinossa. Tänä aikana syntyivät O. M. Grafin ensimmäiset arvostukset Schrimpfin taiteellisesta työstä. Vuonna 1915 Schrimpf muutti Berliiniin ja alkoi maalata intensiivisesti huolimatta vaatimattomasta toimeentulostaan suklaatehtaan työntekijänä. Hänen ensimmäiset öljyvärimaalauksensa, jotka olivat esillä Der Sturm -galleriassa taideasiantuntija, galleristi ja tiedottaja Herwarth Waldenin ansiosta, saivat suuren suosion. Schrimpf alkoi saada mainetta myös "Die Aktion"- ja "Der Sturm"-lehtiin tekemiensä puupiirrosten kautta.
Kun Georg Schrimpf avioitui taidemaalarin ja graafikon Maria Uhden kanssa, heidän taiteellisesta synergiastaan tuli hänen luomistyönsä sydän. Huolimatta Marian traagisesta menetyksestä vuonna 1918 Schrimpf jatkoi luomista, hän piti säännöllisesti näyttelyitä Münchenin Neue Kunst -galleriassa ja toimi aktiivisesti Münchenin Räterepublikissa. Schrimpfin teoksille on ominaista terävä havainnointikyky ja vertaansa vailla oleva arkipäivän kuvaus, joka herää eloon taidegrafiikkamme avulla. 1930-luku oli Schrimpfille ristiriitojen ja haasteiden aikaa. Vaikka hän osallistui Die Sieben -ryhmän kiertävän näyttelyn perustamiseen ja toteuttamiseen ja hänet nimitettiin apulaisprofessoriksi Staatliche Hochschule für Kunsterziehung -korkeakouluun Berlin-Schönebergissä, natsihallitus leimasi hänet "degeneroituneeksi". Hänen teoksiaan poistettiin saksalaisista museoista, ja paradoksaalista kyllä, osa hänen maalauksistaan löytyi natsien suurmiesten, kuten valtakunnanministerien Heßin ja Darrén, kokoelmista.
Schrimpfin ennenaikainen kuolema 49-vuotiaana sen jälkeen, kun hänet oli erotettu professorina vuonna 1937, merkitsi merkittävän uran päättymistä, mutta uran, jonka ikuisti hänen merkittävä panoksensa taiteeseen. Hänen taideteoksensa - täydellinen sekoitus hellyyttä, hiljaisuutta ja uteliaisuutta - löytyvät nykyään korkealaatuisista taidegrafiikoistamme, jotka auttavat pitämään tämän vertaansa vailla olevan taiteilijan perinnön elossa.
Sivu 1 / 1