| Syntynyt | 6. huhtikuuta 1826 (Paris) |
| Kuollut | 18. huhtikuuta 1898 (Rennes) 72 vuoden iässä |
| Kansalaisuus | France |
| Aikakaudet | Symbolismi |
| Laji | Historienmalerei, religiöses Gemälde, mythologische Malerei |
| Ammatti | Bildhauer, Maler, Künstler |
| Perhe | Isä: Louis Moreau Äiti: Adele Pauline des Moutiers |
| Opetti | François-Édouard Picot |
| Oppilas | Johannes Holbek, Georgette Agutte, Jules Besson, Auguste Brouet, Simon Albert Bussy, Jean Danguy, Henri Deluermoz, Raoul Du Gardier, Jules Flandrin, Maurice de Lambert, Henri Manguin, Pierre Amédée Marcel-Béronneau, Henri Matisse, Albert Marquet, Edgar Maxence, René Piot, Raymond Woog, Henri Evenepoel, Pierre Bonnaud, Nelson Dias, Silas Broux, Léon Lehmann, Paul Renaudot, Fernand Sabatté, Leon-Laurent Galand, Gustave Assire, Georges Bärwolf, Adolphe Beaufrère, Albert Braut, Henri Brugnot, François Cachoud, Arsen Schapanjan, Alphonse Germain-Thill, Charles Hoffbauer, Emile Joseph-Rignault, Charles Milcendeau, Henri Morisset, Lionel Péraux, Ary Renan, Georges Rouault, André Rouveyre, Henri Vincent-Anglade |
| Sai vaikutteita | Théodore Chassériau, Eugène Delacroix |
| Jäsenyydet | Académie des beaux-arts |
| Tunnetut teokset | Ödipus und die Sphinx (1864), Jason (1865), Salomé Dancing before Herod (1876), Tracianische Frau mit dem Kopf des Orpheus und seiner Leier (1865), Saint George and the Dragon (1880) |
| Museot | Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Metropolitan Museum of Art, Ohara Museum of Art, National Museum of Western Art Tokyo |
Symboliikan kukoistuskausi taiteessa on vuosien 1880 ja 1910 välinen aika. Se on merkittävä veistotaiteen ja maalaustaiteen virta, joka käsittelee pääsyä tiedostamattomiin prosesseihin. Tämä oli ajankohtaista jo ennen Freudia. Symbolistinen manifesti" kiteytti liikkeen näin: "Symbolistisen taiteen olennainen ominaisuus ei koskaan ole idean käsitteellinen kiinnittäminen tai sen suora ilmaiseminen." Symbolismiin ratkaisevasti vaikuttanut aikakauden taidemaalari, kaivertaja, piirtäjä ja kuvanveistäjä Gustave Moreau (s. 1826 Pariisissa - † 1898 Pariisissa) keskittyi teoksissaan mystisiin kuvauksiin ja unikuviin. Gustave Moreau, joka oli opiskellut École nationale supérieure des Beaux-Artsissa, teki lukuisia matkoja Italiaan tavatakseen taiteilijoita ja nähdäkseen teoksia alkuperäisinä. Hänen läheisiä ystäviään olivat taidemaalari TAITEILIJA0 ja kuvanveistäjä ja taidemaalari TAITEILIJA1.
Hänen taiteellinen merkityksensä ilmenee nykyään Pariisin 9. kaupunginosassa sijaitsevassa museossa, "Musée national Gustave Moreau", jossa hänen elämäntyönsä on dokumentoitu ja hänen teoksensa ovat yleisön saatavilla.
Gustave Moreaun terveys oli heikko, eikä hän myöskään saanut heti palkintoja teoksistaan. Hänen aiheensa ja tyylinsä kuitenkin säilyivät. Erityisesti maalaustaiteessa hän teki itselleen nimeä. Maalauksissa, kuten "Oidipus ja sfinksi", hahmot ja heidän ympäristönsä ovat selvästi näkyvissä, mutta niissä näytetään myös epätodellisia elementtejä. Hän esittää epätodellista kuin se olisi todellista. Näin hän korostaa muita tietoisuuden tasoja osana todellisuuttamme (todellisuuksiamme). Psyyken olemassaolo, unien merkitys ja yliluonnollinen löytävät ilmaisunsa hänen teoksissaan. Maalauksissa "Salomé", "Europa ja härkä" tai "Hesiodos ja muusa" on nais- ja mieshahmoja, joilla on siivet tai jotka ovat epätodellisessa ympäristössä. Gustave Moreau ei ehkä tiennyt sitä elinaikanaan, mutta muiden tietoisuuden tasojen kanssa tekeminen oli sysäys myöhemmin kehittyneelle psykoanalyysille. Taide oli jälleen kerran merkittävän kehityksen edelläkävijöiden joukossa. Se herättää pohdintaa ja tasoittaa tietä kulkemisellemme.
Sivu 1 / 4
| Syntynyt | 6. huhtikuuta 1826 (Paris) |
| Kuollut | 18. huhtikuuta 1898 (Rennes) 72 vuoden iässä |
| Kansalaisuus | France |
| Aikakaudet | Symbolismi |
| Laji | Historienmalerei, religiöses Gemälde, mythologische Malerei |
| Ammatti | Bildhauer, Maler, Künstler |
| Perhe | Isä: Louis Moreau Äiti: Adele Pauline des Moutiers |
| Opetti | François-Édouard Picot |
| Oppilas | Johannes Holbek, Georgette Agutte, Jules Besson, Auguste Brouet, Simon Albert Bussy, Jean Danguy, Henri Deluermoz, Raoul Du Gardier, Jules Flandrin, Maurice de Lambert, Henri Manguin, Pierre Amédée Marcel-Béronneau, Henri Matisse, Albert Marquet, Edgar Maxence, René Piot, Raymond Woog, Henri Evenepoel, Pierre Bonnaud, Nelson Dias, Silas Broux, Léon Lehmann, Paul Renaudot, Fernand Sabatté, Leon-Laurent Galand, Gustave Assire, Georges Bärwolf, Adolphe Beaufrère, Albert Braut, Henri Brugnot, François Cachoud, Arsen Schapanjan, Alphonse Germain-Thill, Charles Hoffbauer, Emile Joseph-Rignault, Charles Milcendeau, Henri Morisset, Lionel Péraux, Ary Renan, Georges Rouault, André Rouveyre, Henri Vincent-Anglade |
| Sai vaikutteita | Théodore Chassériau, Eugène Delacroix |
| Jäsenyydet | Académie des beaux-arts |
| Tunnetut teokset | Ödipus und die Sphinx (1864), Jason (1865), Salomé Dancing before Herod (1876), Tracianische Frau mit dem Kopf des Orpheus und seiner Leier (1865), Saint George and the Dragon (1880) |
| Museot | Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Metropolitan Museum of Art, Ohara Museum of Art, National Museum of Western Art Tokyo |
Symboliikan kukoistuskausi taiteessa on vuosien 1880 ja 1910 välinen aika. Se on merkittävä veistotaiteen ja maalaustaiteen virta, joka käsittelee pääsyä tiedostamattomiin prosesseihin. Tämä oli ajankohtaista jo ennen Freudia. Symbolistinen manifesti" kiteytti liikkeen näin: "Symbolistisen taiteen olennainen ominaisuus ei koskaan ole idean käsitteellinen kiinnittäminen tai sen suora ilmaiseminen." Symbolismiin ratkaisevasti vaikuttanut aikakauden taidemaalari, kaivertaja, piirtäjä ja kuvanveistäjä Gustave Moreau (s. 1826 Pariisissa - † 1898 Pariisissa) keskittyi teoksissaan mystisiin kuvauksiin ja unikuviin. Gustave Moreau, joka oli opiskellut École nationale supérieure des Beaux-Artsissa, teki lukuisia matkoja Italiaan tavatakseen taiteilijoita ja nähdäkseen teoksia alkuperäisinä. Hänen läheisiä ystäviään olivat taidemaalari TAITEILIJA0 ja kuvanveistäjä ja taidemaalari TAITEILIJA1.
Hänen taiteellinen merkityksensä ilmenee nykyään Pariisin 9. kaupunginosassa sijaitsevassa museossa, "Musée national Gustave Moreau", jossa hänen elämäntyönsä on dokumentoitu ja hänen teoksensa ovat yleisön saatavilla.
Gustave Moreaun terveys oli heikko, eikä hän myöskään saanut heti palkintoja teoksistaan. Hänen aiheensa ja tyylinsä kuitenkin säilyivät. Erityisesti maalaustaiteessa hän teki itselleen nimeä. Maalauksissa, kuten "Oidipus ja sfinksi", hahmot ja heidän ympäristönsä ovat selvästi näkyvissä, mutta niissä näytetään myös epätodellisia elementtejä. Hän esittää epätodellista kuin se olisi todellista. Näin hän korostaa muita tietoisuuden tasoja osana todellisuuttamme (todellisuuksiamme). Psyyken olemassaolo, unien merkitys ja yliluonnollinen löytävät ilmaisunsa hänen teoksissaan. Maalauksissa "Salomé", "Europa ja härkä" tai "Hesiodos ja muusa" on nais- ja mieshahmoja, joilla on siivet tai jotka ovat epätodellisessa ympäristössä. Gustave Moreau ei ehkä tiennyt sitä elinaikanaan, mutta muiden tietoisuuden tasojen kanssa tekeminen oli sysäys myöhemmin kehittyneelle psykoanalyysille. Taide oli jälleen kerran merkittävän kehityksen edelläkävijöiden joukossa. Se herättää pohdintaa ja tasoittaa tietä kulkemisellemme.