| Syntynyt | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Kuollut | 1954 (Nizza) |
| Kansalaisuus | France |
| Aikakaudet | Impressionismi, Fauvismi, Postimpressionismi, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Laji | Decoupage, Landschaftsmalerei, Personenmalerei, Stillleben, Porträtmalerei |
| Ammatti | Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Lithograf, Zeichner, Keramiker, Künstler, Designer, Glasmaler, Kunsttheoretiker, Bühnenmaler |
| Perhe | Puoliso: Amélie Parayre Lapsi: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Opetti | Gustave Moreau |
| Oppilas | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Tunnetut teokset | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museot | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Pieni kukkaruukku seisoo kynnyksellä, ja sen takana meri hohtaa vaaleanpunaisena, turkoosina ja vaaleansinisenä. Henri Matisse (1869-1954) oli ranskalainen taidemaalari, graafikko ja piirtäjä. Teoksessa Avoin ikkuna, Collioure tämä arkinen esine riitti tekemään kesäpäivän läheisyyden aistittavaksi. Ikkuna ei erottanut hänen maalauksissaan sisä- ja ulkotilaa toisistaan, vaan antoi värien virrata yhteen. Hänen tiensä tähän alkoi kuitenkin asiakirjojen, toimistotyön ja lakimiehen uran parissa. Kun umpilisäkeleikkauksen seuraukset sitoivat hänet pitkäksi aikaa vuoteeseen vuonna 1890, hän alkoi maalata. Kokonaisen vuoden ajan tuttu maailma oli kutistunut sairashuoneeksi, mutta paperilla avautui toinen maailma. Lopulta hän jätti juridiikan. Ehkä tämä kokemus selittää jotakin siitä määrätietoisuudesta, jolla hän myöhemmin käsitteli ikkunoita, puutarhoja ja sisätiloja: väri ei ollut hänelle jälkikäteen lisätty koriste, vaan mahdollisuus avartaa elämä uudelleen. Jopa varhainen pariisilainen puutarhamaalaus Luxemburgin puisto, Pariisi, noin 1902 sekä Boulognen metsä ja Kultakalat kantavat nimissään vielä konkreettisia paikkoja tai asioita, jotka Matisse toi värien avulla lähelle.
Kesällä 1905 Matisse työskenteli Colliouressa yhdessä André Derainin kanssa. Siellä syntyi Avoin ikkuna, Collioure, jonka vaaleanpunaiset ikkunaluukut eivät tunnu pysyvän paikoillaan, vaan vaikuttavat sataman lämpimältä jälkikaiulta. Kun maalaukset esiteltiin syksyllä Pariisin Salon d'Automnessa, yleisö reagoi närkästyneenä, ja kriitikko Louis Vauxcelles antoi ryhmälle nimen Keskiaikainen taide, villipedot. Ilmaisun oli tarkoitus loukata, mutta pian se alkoi merkitä vapautta, jonka myötä väri vapautettiin velvollisuudesta pelkästään jäljitellä luontoa. Teoksessa Elämän ilo alastomat vartalot lepäävät maisemassa, joka vaikuttaa pikemminkin keltaisen, vihreän ja sinisen kannattelemalta kuin havainnon pohjalta kuvatulta. Matisse antoi väripintojen hengittää, yksinkertaisti viivoja ja säilytti samalla aistillisen lämmön, joka teki suuristakin teoksista vaivattoman tuntuisia. Picassoon häntä yhdisti kilpailun, kunnioituksen ja luovan valppauden sävyttämä ystävyys. Myöhemmin Nizzasta tuli hänen elämänsä keskus, aluksi merenrantahotellin huoneesta. Sisustus Nizzassa esittää avonaisessa kulkuaukossa istuvaa hahmoa, mutta voimakkaat turkoosit sävyt ja kuvioitu huone estävät rauhaa muuttumasta viileäksi. Vuonna 1941 tehdyn vakavan suolistoleikkauksen jälkeen Matissen oli mukautettava työskentelytapansa kehonsa asettamiin rajoihin. Maalatuista ja leikatuista papereista syntyi suuria leikkaus- ja liimaussommitelmia, joissa sininen, punainen, keltainen ja vihreä kohtasivat toisensa entistä välittömämmin. Sininen alaston III kuuluu tähän myöhäiseen kuvamaailmaan, jossa vartalo tuli läsnä olevaksi muutamalla voimakkaalla muodolla. Sen, mikä olisi voinut tuntua rajoitukselta, Matisse muutti huolettomaksi myöhäiskaudeksi.
Kun Meisterdruckella valmistellaan jäljennöstä hänen maalauksistaan, huomio kiinnittyy yhä uudelleen siihen, kuinka herkkä hehkun ja levollisuuden välinen tasapaino on. Siksi asiantuntijat tarkastavat jokaisen kuvatiedoston ennen kuin taidevedos syntyy hitaasti valonkestävillä pigmenttimusteilla. Tasaisille, hehkuville väreille suositellaan mielellään hieman kiiltävää kangasta, kun taas hienorakenteinen mattakangas vaikuttaa hillitymmältä. Jokainen voi valita itse materiaalin, koon ja kehystyksen. Näin Avoin ikkuna, Collioure säilyy sellaisena kuin se ensisilmäyksellä lupasi: Matissen väreihin avautuvana oviaukkona.
Sivu 1 / 15
| Syntynyt | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Kuollut | 1954 (Nizza) |
| Kansalaisuus | France |
| Aikakaudet | Impressionismi, Fauvismi, Postimpressionismi, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Laji | Decoupage, Landschaftsmalerei, Personenmalerei, Stillleben, Porträtmalerei |
| Ammatti | Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Lithograf, Zeichner, Keramiker, Künstler, Designer, Glasmaler, Kunsttheoretiker, Bühnenmaler |
| Perhe | Puoliso: Amélie Parayre Lapsi: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Opetti | Gustave Moreau |
| Oppilas | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Tunnetut teokset | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museot | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Pieni kukkaruukku seisoo kynnyksellä, ja sen takana meri hohtaa vaaleanpunaisena, turkoosina ja vaaleansinisenä. Henri Matisse (1869-1954) oli ranskalainen taidemaalari, graafikko ja piirtäjä. Teoksessa Avoin ikkuna, Collioure tämä arkinen esine riitti tekemään kesäpäivän läheisyyden aistittavaksi. Ikkuna ei erottanut hänen maalauksissaan sisä- ja ulkotilaa toisistaan, vaan antoi värien virrata yhteen. Hänen tiensä tähän alkoi kuitenkin asiakirjojen, toimistotyön ja lakimiehen uran parissa. Kun umpilisäkeleikkauksen seuraukset sitoivat hänet pitkäksi aikaa vuoteeseen vuonna 1890, hän alkoi maalata. Kokonaisen vuoden ajan tuttu maailma oli kutistunut sairashuoneeksi, mutta paperilla avautui toinen maailma. Lopulta hän jätti juridiikan. Ehkä tämä kokemus selittää jotakin siitä määrätietoisuudesta, jolla hän myöhemmin käsitteli ikkunoita, puutarhoja ja sisätiloja: väri ei ollut hänelle jälkikäteen lisätty koriste, vaan mahdollisuus avartaa elämä uudelleen. Jopa varhainen pariisilainen puutarhamaalaus Luxemburgin puisto, Pariisi, noin 1902 sekä Boulognen metsä ja Kultakalat kantavat nimissään vielä konkreettisia paikkoja tai asioita, jotka Matisse toi värien avulla lähelle.
Kesällä 1905 Matisse työskenteli Colliouressa yhdessä André Derainin kanssa. Siellä syntyi Avoin ikkuna, Collioure, jonka vaaleanpunaiset ikkunaluukut eivät tunnu pysyvän paikoillaan, vaan vaikuttavat sataman lämpimältä jälkikaiulta. Kun maalaukset esiteltiin syksyllä Pariisin Salon d'Automnessa, yleisö reagoi närkästyneenä, ja kriitikko Louis Vauxcelles antoi ryhmälle nimen Keskiaikainen taide, villipedot. Ilmaisun oli tarkoitus loukata, mutta pian se alkoi merkitä vapautta, jonka myötä väri vapautettiin velvollisuudesta pelkästään jäljitellä luontoa. Teoksessa Elämän ilo alastomat vartalot lepäävät maisemassa, joka vaikuttaa pikemminkin keltaisen, vihreän ja sinisen kannattelemalta kuin havainnon pohjalta kuvatulta. Matisse antoi väripintojen hengittää, yksinkertaisti viivoja ja säilytti samalla aistillisen lämmön, joka teki suuristakin teoksista vaivattoman tuntuisia. Picassoon häntä yhdisti kilpailun, kunnioituksen ja luovan valppauden sävyttämä ystävyys. Myöhemmin Nizzasta tuli hänen elämänsä keskus, aluksi merenrantahotellin huoneesta. Sisustus Nizzassa esittää avonaisessa kulkuaukossa istuvaa hahmoa, mutta voimakkaat turkoosit sävyt ja kuvioitu huone estävät rauhaa muuttumasta viileäksi. Vuonna 1941 tehdyn vakavan suolistoleikkauksen jälkeen Matissen oli mukautettava työskentelytapansa kehonsa asettamiin rajoihin. Maalatuista ja leikatuista papereista syntyi suuria leikkaus- ja liimaussommitelmia, joissa sininen, punainen, keltainen ja vihreä kohtasivat toisensa entistä välittömämmin. Sininen alaston III kuuluu tähän myöhäiseen kuvamaailmaan, jossa vartalo tuli läsnä olevaksi muutamalla voimakkaalla muodolla. Sen, mikä olisi voinut tuntua rajoitukselta, Matisse muutti huolettomaksi myöhäiskaudeksi.
Kun Meisterdruckella valmistellaan jäljennöstä hänen maalauksistaan, huomio kiinnittyy yhä uudelleen siihen, kuinka herkkä hehkun ja levollisuuden välinen tasapaino on. Siksi asiantuntijat tarkastavat jokaisen kuvatiedoston ennen kuin taidevedos syntyy hitaasti valonkestävillä pigmenttimusteilla. Tasaisille, hehkuville väreille suositellaan mielellään hieman kiiltävää kangasta, kun taas hienorakenteinen mattakangas vaikuttaa hillitymmältä. Jokainen voi valita itse materiaalin, koon ja kehystyksen. Näin Avoin ikkuna, Collioure säilyy sellaisena kuin se ensisilmäyksellä lupasi: Matissen väreihin avautuvana oviaukkona.