Kuten tuskin mikään muu kaupunki, New York on vapauden ja yksilöllisyyden symboli. Katujen sykkivä elämä jättää tilaa henkilökohtaiselle kehitykselle ja tarjoaa vilkkaan kulttuurien vaihdon. Hieman erillään häikäisevästä elämästä on kehittynyt kaupunginosa, jossa on poikkeuksellinen taidekenttä. Aika monet taiteilijat ja taiteen ystävät yhdistävät Bronxin kaupunginosan graffiteihin pikemminkin kuin kehystettyihin maalauksiin. Bronx on synonyymi hiphopille, musiikkityylille, joka symboloi kaupunginosan taiteilijoita. Se, että ei anna itsensä lokeroitua, ylittää genrerajat ja ottaa vapauden tehdä taiteesta henkilökohtainen teos. Ikahl Beckford syntyi Jamaikalla ja vietti lapsuutensa New Yorkissa. Hänen taiteellisia pyrkimyksiään vaalittiin jo varhain, ilman mitään erityistä suuntaa. Ikahl rakasti musiikkia ja runoutta sekä intohimoisesti värisuunnittelua. Taide on Beckfordille väline, jonka avulla hän toteuttaa unelmansa. Esitystyökaluina ovat siveltimet, lyijykynät, muste ja kuvanveisto.
Beckford kuvailee luovuuttaan sielunsa huudoksi, tietoisen ajatuksen siirtämiseksi kankaalle. Maalaaminen on hänelle virtausta, tunteiden ja rakkauden virtaa ihmiskuntaa kohtaan. Yhtä monipuolinen kuin jokaisen ihmisen mielenmaailma on, on myös taiteilijan työ. Taidekriitikkojen on vaikea luokitella tyyliä. Kuvaukset ovat abstrahoituja, ne eivät ole enää todellisia, mutta ne ovat myös harvoin täysin irti muodosta. Wassily Kandinsky sanoi kerran, että taide on sitä abstraktimpaa, mitä pelottavampi maailma on. Ikahl Beckfordin maailman muodot ja värit ovat olemassa ja viittaavat todellisuuteen. Musiikin rakkaus virtaa siihen, samoin kuin voimakas suhde naisiin. Pehmeästi virtaavat, liikettä täynnä olevat vartalot, jotka heräävät eloon vain pyyhkäisevien linjojen kautta. Naiset voiman symboleina, naisellisina, siroina ja itsevarmoina. Nämä ovat maalauksia, joissa elämän ja ihmisyyden arvostus virtaa jokaisessa siveltimenvedossa. Taiteen ystävät, jotka etsivät Beckfordin töistä johdonmukaista elementtiä, löytävät sen hänen liikkeellisyydestään ja energisestä ilmaisustaan.
Ikahl Beckford pyrkii monipuolisella tyylillään vetoamaan eri ryhmien edustajiin. Taiteilija haluaa luoda muistoja. Hän käsittelee Karibian kotimaansa kulttuurisia vivahteita taiteessaan yhtä intensiivisesti kuin afrikkalaisia kaikuja sisältäviä motiiveja. Leijona voiman ja vallan symbolina on yksi Ikahlin kuvausten toistuvista teemoista. Voimakkaat ja eloisa maneesi, maalaukset säteilevät ainutlaatuista energiaa. Ikahl Beckfordin tavoitteena on levittää rakkautta ja iloa elämään, hänen kielensä on maalaaminen, ja kaunein palkinto on, kun katsoja löytää täyttymyksen hänen teoksistaan.
Kuten tuskin mikään muu kaupunki, New York on vapauden ja yksilöllisyyden symboli. Katujen sykkivä elämä jättää tilaa henkilökohtaiselle kehitykselle ja tarjoaa vilkkaan kulttuurien vaihdon. Hieman erillään häikäisevästä elämästä on kehittynyt kaupunginosa, jossa on poikkeuksellinen taidekenttä. Aika monet taiteilijat ja taiteen ystävät yhdistävät Bronxin kaupunginosan graffiteihin pikemminkin kuin kehystettyihin maalauksiin. Bronx on synonyymi hiphopille, musiikkityylille, joka symboloi kaupunginosan taiteilijoita. Se, että ei anna itsensä lokeroitua, ylittää genrerajat ja ottaa vapauden tehdä taiteesta henkilökohtainen teos. Ikahl Beckford syntyi Jamaikalla ja vietti lapsuutensa New Yorkissa. Hänen taiteellisia pyrkimyksiään vaalittiin jo varhain, ilman mitään erityistä suuntaa. Ikahl rakasti musiikkia ja runoutta sekä intohimoisesti värisuunnittelua. Taide on Beckfordille väline, jonka avulla hän toteuttaa unelmansa. Esitystyökaluina ovat siveltimet, lyijykynät, muste ja kuvanveisto.
Beckford kuvailee luovuuttaan sielunsa huudoksi, tietoisen ajatuksen siirtämiseksi kankaalle. Maalaaminen on hänelle virtausta, tunteiden ja rakkauden virtaa ihmiskuntaa kohtaan. Yhtä monipuolinen kuin jokaisen ihmisen mielenmaailma on, on myös taiteilijan työ. Taidekriitikkojen on vaikea luokitella tyyliä. Kuvaukset ovat abstrahoituja, ne eivät ole enää todellisia, mutta ne ovat myös harvoin täysin irti muodosta. Wassily Kandinsky sanoi kerran, että taide on sitä abstraktimpaa, mitä pelottavampi maailma on. Ikahl Beckfordin maailman muodot ja värit ovat olemassa ja viittaavat todellisuuteen. Musiikin rakkaus virtaa siihen, samoin kuin voimakas suhde naisiin. Pehmeästi virtaavat, liikettä täynnä olevat vartalot, jotka heräävät eloon vain pyyhkäisevien linjojen kautta. Naiset voiman symboleina, naisellisina, siroina ja itsevarmoina. Nämä ovat maalauksia, joissa elämän ja ihmisyyden arvostus virtaa jokaisessa siveltimenvedossa. Taiteen ystävät, jotka etsivät Beckfordin töistä johdonmukaista elementtiä, löytävät sen hänen liikkeellisyydestään ja energisestä ilmaisustaan.
Ikahl Beckford pyrkii monipuolisella tyylillään vetoamaan eri ryhmien edustajiin. Taiteilija haluaa luoda muistoja. Hän käsittelee Karibian kotimaansa kulttuurisia vivahteita taiteessaan yhtä intensiivisesti kuin afrikkalaisia kaikuja sisältäviä motiiveja. Leijona voiman ja vallan symbolina on yksi Ikahlin kuvausten toistuvista teemoista. Voimakkaat ja eloisa maneesi, maalaukset säteilevät ainutlaatuista energiaa. Ikahl Beckfordin tavoitteena on levittää rakkautta ja iloa elämään, hänen kielensä on maalaaminen, ja kaunein palkinto on, kun katsoja löytää täyttymyksen hänen teoksistaan.
Sivu 1 / 1