Julius Schnorr von Carolsfeld: nasareenien taidevedokset

Julius Schnorr von Carolsfeld

Julius Schnorr von Carolsfeld työskenteli Nibelung-salien parissa lähes 40 vuotta ja tavoitti suurimman yleisönsä 240 puupiirroksella. lisää taiteilijasta

Saksa · 1794–1872 · Romantiikka · 155 taideteosta

Julius Schnorr von Carolsfeld

Kaksi kuvaa samasta miehestä tuskin voisivat olla kauempana toisistaan kooltaan ja käyttötarkoitukseltaan. Toinen on seinämaalaus Münchenin residenssissä, ”Hagen tappaa Siegfriedin suihkulähteellä, Nibelungien salissa”: vanhojen tammien alla Siegfried polvistuu lähteen ääreen kultainen juomasarvi yhä huulillaan, samalla kun Hagen kohottaa hänen selkänsä takana keihäänsä ja metsästäjät nostavat taustalla järkyttyneinä kätensä. Toinen on kirjan sivun kokoinen puupiirros, ”Expulsão d'Heliodorefinnish”: temppelin pylväiden välissä valokiila osuu haarniskoituun ratsastajaan, jonka hevonen pakottaa temppeliryöstäjä Heliodoroksen maahan; arkut kaatuvat ja kolikot lojuvat hajallaan lattialla. Seinämaalauksen ja kirjakuvan loi sama käsi - saksalaisen taidemaalarin, piirtäjän ja kuvittajan Julius Schnorr von Carolsfeldin. Näiden kahden kuvakoon välille sijoittui hänen koko työuransa.

Hän syntyi Leipzigissa 26. maaliskuuta 1794 ja sai ensimmäiset oppituntinsa isältään, joka oli taidemaalari ja kuparinkaivertaja. Vuodesta 1811 lähtien hän opiskeli Wienin taideakatemiassa. Maaliskuussa 1817 hän liittyi Luukkaan veljeskuntaan, sen taiteilijaryhmän ytimeen, jota alettiin pian kutsua nasareeneiksi. Tammikuussa 1818 hän saapui Roomaan ja liittyi Overbeckin ja Corneliuksen ympärille muodostuneeseen piiriin. Roomalaisen markiisin kodissa, Casino Massimossa, nuori leipzigilainen sai oman salin ja freskoi Ariosto-salin kohtauksilla Arioston ritari-eepoksesta Raivoisa Orlando. Vuonna 1827 valmistunut sali loi osaltaan nasareenien maineen freskomaalareina. Roomassa syntyi myös aivan toisenlainen teos, ”Clara Bianca von Quandtin muotokuva, 1820.”: leipzigilaisen keräilijän Johann Gottlob von Quandtin puoliso, joka oli miehensä kanssa yhdeksän kuukauden häämatkalla Italiassa, istuu renessanssipuvussa luuttua soittaen kaarihallissa, taustallaan appelsiinipuu ja sinisiä vuoria. Tilaaja toivoi nimenomaan yhtäläisyyttä Louvressa olevaan Johanna Aragonialaisen muotokuvaan, jota tuolloin pidettiin Rafaelin teoksena. Maalaus jäi keskeneräiseksi, ja nykyään se on Berliinin Alte Nationalgaleriessa.

Vuonna 1825 kuningas Ludvig I kutsui hänet Müncheniin historiamaalauksen professoriksi, ja vuonna 1827 hän saapui kaupunkiin. Samana vuonna hän avioitui Wienissä Ferdinand Olivierin tytärpuolen Maria Hellerin kanssa. Münchenissä häntä odotti hänen elämäntyönsä: residenssin kuninkaallisen rakennuksen viisi salia, joiden aiheet perustuivat keskiaikaiseen Nibelungein lauluun ja jotka nimettiin eepoksen vaiheiden mukaan - Sankarien salista Valituksen saliin. Kartongit eli suurikokoiset luonnospiirustukset syntyivät vuodesta 1828 lähtien. Välillä kuningas siirsi hänet työskentelemään residenssin toiseen siipeen, juhlasalirakennuksen keisarisaleihin, joihin tuli kuvia Kaarle Suuresta, Barbarossasta ja Rudolf Habsburgilaisesta. Nämä tilat paloivat vuonna 1944. Vasta vuonna 1843 hän palasi Nibelungien pariin, ja niiden toteutus jatkui avustajien kanssa vielä vuosikymmeniä.

Kun jonkin näistä seinäkohtauksista tuo kodin mittakaavaan, mukaan siirtyy myös yksi kalkkirappauksen ominaisuus: se on himmeä ja lämmin ja nielee kaiken kiillon. Siksi työpajamme jäljentää Nibelung-kuvat mattapintaiselle, karkeasti kuvioidulle kankaalle, jonka luonnonvalkoinen sävy muistuttaa mahdollisimman paljon salin rapattua seinää. Näin lähdekohtaus säilyttää seinämaalauksen luonteensa myös kirjoituspöydän yläpuolella.

Vuonna 1846 hän otti vastaan kutsun Dresdeniin - professuurin taideakatemiassa ja vuodesta 1846/47 lähtien taidegallerian johtajuuden. Vuonna 1855 hän siirsi kokoelman arkkitehti Gottfried Semperin suunnittelemaan uudisrakennukseen. Näin yksi nasareeneista nousi yhden Euroopan kuuluisimman kokoelman johtoon. Dresdenissä hän sai samalla valmiiksi teoksen Raamattu kuvina, joka koostui 240 hänen suunnittelemastaan ja puulle piirtämästään kuvasta. Ne ilmestyivät vuosina 1852-1860 kolmeenkymmeneen toimitukseen jaettuina leipzigilaisen kustantajan Georg Wigandin julkaisemina. Teoksen idea ulottui aina hänen Rooman-vuosiinsa saakka. Esipuheessa Schnorr selitti, että teoksen tuli olla tavallisen kansan ulottuvilla ja palvella nuorisoa. Englanninkielinen laitos ilmestyi jo vuonna 1861, ja sarjasta tuli vuosisatansa menestynein raamatunkuvitus. Lehdet kuten ”Jumala lepää maailman luomisen jälkeen” ja ”Aadam ja Eeva omenan kanssa” kuuluvat tähän sarjaan, samoin Heliodoroksen karkotus, sarjan taulu 154 - itsenäinen sommitelma aiheesta, jonka Rafael oli ennen häntä maalannut Vatikaanissa. Mies, joka maalasi seiniä kuninkaalle, löysi suurimman yleisönsä pienimmässä kuvakoossa.

Dresdenin-vuosiin osui myös varhainen kuolema perheessä. Hänen poikansa Ludwig Schnorr von Carolsfeld, ylistetty sankaritenori, lauloi 10. kesäkuuta 1865 Münchenissä nimiroolin Richard Wagnerin Tristanin ja Isolden kantaesityksessä, vaimonsa Malvinan esiintyessä Isoldena. Kuusi viikkoa ensi-illan jälkeen hän kuoli 29-vuotiaana. Nibelung-salit valmistuivat vuonna 1867, lähes neljäkymmentä vuotta ensimmäisten kartonkien jälkeen. Vuonna 1868 iäkäs isä piirsi poikansa vielä kerran mustekynällä Tristanin puvussa. Julius Schnorr von Carolsfeld kuoli Dresdenissä 24. toukokuuta 1872 - tuolloin hänen Raamattunsa kuvalehdet olivat jo pitkään levänneet pöydillä kodeissa ja kouluhuoneissa Leipzigin ja Lontoon välillä.

Julius Schnorr von Carolsfeld:n taideteokset

155 taideteosta

Suodattimet / Lajittelu

Kuvien lajittelu

Kuvaformaatti

Kuvien määrä sivulla

155 taideteosta