Jokainen, joka väittää, että saksalainen taide on vain historian peili, aliarvioi sen voiman: se on pikemminkin värähtelevä virta, joka imee ajan virtaukset, muuntaa ne ja heittää ne odottamattomalla voimalla takaisin maailmaan. Saksassa taide ei ole koskaan pelkkää koristelua - se on vuoropuhelua, usein keskustelua, joskus huutoa. Poliittiset mullistukset, henkiset vallankumoukset, identiteetin kaipuu ja kokeilunhalu - kaikki tämä on heijastunut työhuoneisiin, kankaille ja luonnoskirjoihin. Kun katsot saksalaista akvarellia, et näe vain väriä paperilla, vaan aistit myös kamppailun ilmaisusta, totuuden etsinnän, valon ja varjon leikin, joka on ajanut taiteilijoita vuosisatojen ajan.
Yksi vilkaisu Caspar David Friedrichin "Vaeltaja sumumeren yllä" -teokseen riittää ymmärtämään, miten tiiviisti taide ja ajanhenki ovat Saksassa yhteydessä toisiinsa. Siinä mies seisoo yksin kalliolla, ja hänen edessään on loputon, salaperäinen sumumeri - romanttisen äärettömyyden kaipuun symboli, mutta myös nopeasti muuttuvassa maailmassa eksymisen tunteen symboli. Friedrichin öljyvärimaalaukset eivät ole pelkkiä maisemia, vaan sielunmaisemia, jotka heijastavat saksalaista romantiikkaa kaikessa melankoliassaan ja kapinassaan arkea vastaan. Mutta saksalainen taide ei pysähdy: Modernismin myötä väripaletti räjähti, muodot muuttuivat kulmikkaammiksi ja aiheet poliittisemmiksi. Dresdenin Brücke-maalarit, ennen kaikkea Ernst Ludwig Kirchner, heittivät värejään kankaalle kuin fanfaareja, aivan kuin he olisivat halunneet keksiä maailman uudelleen. Heidän puupiirroksensa ja gouassinsa ovat villejä, raakoja ja täynnä energiaa - uusi alku, joka ravisteli eurooppalaista taidekenttää.
Valokuvaus ja taidegrafiikka nostettiin Saksassa itsenäisiksi taiteiksi kauan ennen kuin ne tunnustettiin sellaisiksi muualla. August Sanderin muotokuvat ovat enemmän kuin kuvituksia - ne ovat panoraama saksalaisesta yhteiskunnasta, hiljainen mutta voimakas todistus arvokkuudesta ja muutoksesta. Bauhausin valokuvaajat kokeilivat valoa, perspektiiviä ja abstraktiota, aivan kuin he olisivat halunneet purkaa maailman osiin ja koota sen uudelleen. Ja samaan aikaan kun natsit yrittivät tukkia taiteen suukapulaa, salassa syntyi henkeäsalpaavan voimakkaita teoksia: esimerkiksi Otto Dixin etsauksia, jotka vangitsivat sodan kauhut säälimättömällä tarkkuudella, tai Hannah Höchin kollaaseja, jotka saksilla ja liimalla koettelivat sanottavan rajoja. Sodan jälkeen saksalaisesta taiteesta tuli lopulta vapauden laboratorio - Gerhard Richterin ekspressiivisistä värikentistä Hilla Becherin käsitteellisiin valokuvateoksiin. Saksalainen taide keksii itsensä yhä uudelleen, pysyy epämukavana ja hereillä. Jokainen, joka tutustuu siihen, löytää kuvien lisäksi kokonaisia maailmoja - ja ehkä myös palan itseään.
Jokainen, joka väittää, että saksalainen taide on vain historian peili, aliarvioi sen voiman: se on pikemminkin värähtelevä virta, joka imee ajan virtaukset, muuntaa ne ja heittää ne odottamattomalla voimalla takaisin maailmaan. Saksassa taide ei ole koskaan pelkkää koristelua - se on vuoropuhelua, usein keskustelua, joskus huutoa. Poliittiset mullistukset, henkiset vallankumoukset, identiteetin kaipuu ja kokeilunhalu - kaikki tämä on heijastunut työhuoneisiin, kankaille ja luonnoskirjoihin. Kun katsot saksalaista akvarellia, et näe vain väriä paperilla, vaan aistit myös kamppailun ilmaisusta, totuuden etsinnän, valon ja varjon leikin, joka on ajanut taiteilijoita vuosisatojen ajan.
Yksi vilkaisu Caspar David Friedrichin "Vaeltaja sumumeren yllä" -teokseen riittää ymmärtämään, miten tiiviisti taide ja ajanhenki ovat Saksassa yhteydessä toisiinsa. Siinä mies seisoo yksin kalliolla, ja hänen edessään on loputon, salaperäinen sumumeri - romanttisen äärettömyyden kaipuun symboli, mutta myös nopeasti muuttuvassa maailmassa eksymisen tunteen symboli. Friedrichin öljyvärimaalaukset eivät ole pelkkiä maisemia, vaan sielunmaisemia, jotka heijastavat saksalaista romantiikkaa kaikessa melankoliassaan ja kapinassaan arkea vastaan. Mutta saksalainen taide ei pysähdy: Modernismin myötä väripaletti räjähti, muodot muuttuivat kulmikkaammiksi ja aiheet poliittisemmiksi. Dresdenin Brücke-maalarit, ennen kaikkea Ernst Ludwig Kirchner, heittivät värejään kankaalle kuin fanfaareja, aivan kuin he olisivat halunneet keksiä maailman uudelleen. Heidän puupiirroksensa ja gouassinsa ovat villejä, raakoja ja täynnä energiaa - uusi alku, joka ravisteli eurooppalaista taidekenttää.
Valokuvaus ja taidegrafiikka nostettiin Saksassa itsenäisiksi taiteiksi kauan ennen kuin ne tunnustettiin sellaisiksi muualla. August Sanderin muotokuvat ovat enemmän kuin kuvituksia - ne ovat panoraama saksalaisesta yhteiskunnasta, hiljainen mutta voimakas todistus arvokkuudesta ja muutoksesta. Bauhausin valokuvaajat kokeilivat valoa, perspektiiviä ja abstraktiota, aivan kuin he olisivat halunneet purkaa maailman osiin ja koota sen uudelleen. Ja samaan aikaan kun natsit yrittivät tukkia taiteen suukapulaa, salassa syntyi henkeäsalpaavan voimakkaita teoksia: esimerkiksi Otto Dixin etsauksia, jotka vangitsivat sodan kauhut säälimättömällä tarkkuudella, tai Hannah Höchin kollaaseja, jotka saksilla ja liimalla koettelivat sanottavan rajoja. Sodan jälkeen saksalaisesta taiteesta tuli lopulta vapauden laboratorio - Gerhard Richterin ekspressiivisistä värikentistä Hilla Becherin käsitteellisiin valokuvateoksiin. Saksalainen taide keksii itsensä yhä uudelleen, pysyy epämukavana ja hereillä. Jokainen, joka tutustuu siihen, löytää kuvien lisäksi kokonaisia maailmoja - ja ehkä myös palan itseään.
×
Asiakaspalvelua intohimolla
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
