| Syntynyt | 1884 (Leipzig) |
| Kuollut | 1950 (New York City) |
| Kansalaisuus | Saksa |
| Aikakaudet | Ekspressionismi, Neue Sachlichkeit |
| Laji | muotokuva, asetelma, alastonkuva, eläinmaalaus, henkilömaalaus, historiamaalaus, interiööri, maisema, mytologiamaalaus, omakuva, uskonnollinen taide |
| Ammatti | taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehtuuripiirtäjä, taidegraafikko, kirjailija, yliopisto-opettaja, kuvittaja |
| Perhe | Puoliso: Minna Beckmann-Tube |
| Oppilas | Karl Tratt |
| Jäsenyydet | Baijerin taideakatemia, Berliinin sesessio, Accademia delle Arti del Disegno |
| Tunnetut teokset | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museot | Saint Louis Art Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Raskaat siniharmaat pilvet painavat maisemaa, mutta maalaus pysyy selkeänä ja lujana. Paine ja avaruus, levottomuus ja terävästi rajattu muoto ovat teoksessa Meren ranta rinnakkain sovittumatta toisiinsa. Vuosina 1884-1950 elänyt saksalainen taidemaalari ja graafikko Max Beckmann työskenteli juuri tämän kitkan parissa. Hänen ääriviivansa olivat määrätietoisia, väripinnat usein viileitä ja kulmikkaita, mutta kasvot ja vartalot säilyivät silti haavoittuvina. Hän ei silotellut mitään. Valo piti puolensa, mutta ei karkottanut uhkaa. Tämä jännite selittää, miksi hänen kuvansa eivät vaikuta pelkästään koristeellisilta: ne vaativat huomiota pyytämättä sitä äänekkäästi.
Ensimmäisessä maailmansodassa Beckmann ilmoittautui vapaaehtoiseksi lääkintämieheksi. Hän palveli ensin itärintamalla, myöhemmin Flanderissa. Vuonna 1915 hän romahti fyysisesti ja henkisesti ja vapautettiin sotapalveluksesta. Tämä ei ollut taidehistorian alaviite vaan käännekohta, jonka jälkeen kovuus ja ahdistus saivat hänen tuotannossaan uuden painon. Jo ennen sotaa hän oli kirjoittanut Franz Marcia vastaan: ”Taiteen lait ovat ikuiset ja muuttumattomat, kuten meissä oleva moraalilaki.” Lause kuulostaa ankaralta, lähes uhmakkaalta. Beckmann torjui ekspressionismin määreen. Ryhmään mukautumisen sijaan hän etsi kuvakieltä, jossa kiinteä muoto ja järkyttynyt kokemus saattoivat olla olemassa samanaikaisesti.
Myöhemmin hän johti mestariateljeeta Frankfurtin Städelschulessa. Tuolloin hän avioitui taidemaalari Friedrich August von Kaulbachin tyttären Mathilde Kaulbachin kanssa ja kutsui tätä Quappiksi. Lempinimi siirtyi hänen teostensa nimiin ja teki yksityisen näkyväksi. Teoksessa Quappi Pink Jumperissa hänen kätensä lepää poskella; ele tuntuu läheiseltä muuttumatta sentimentaaliseksi. Huhtikuussa 1933 kansallissosialistit erottivat Beckmannin Städelschulesta. Neljä vuotta myöhemmin saksalaisista museoista takavarikoitiin yli 650 hänen teostaan ”rappiotaiteena”, ja niistä 21 oli esillä Münchenin ”Rappiotaide”-näyttelyssä. Hitlerin Münchenin taidenäyttelyn avajaispuheen jälkeisenä päivänä Beckmann lähti Saksasta Amsterdamiin. Hän ei palannut.
Hän asui Amsterdamissa kymmenen vuotta. Maanpako ei merkinnyt täällä hiljaista vetäytymistä: Beckmann jatkoi työskentelyä ja tarkkaili itseään samalla ankaruudella, jota hän vaati muilta hahmoiltaan. Hänen omakuvansa muodostivat nuoruudesta lähtien katkeamattoman kronikan nuoresta miehestä aina emigranttiin asti; Omakuva smokissa kuului tähän koko elämän jatkuneeseen oman olemuksen tarkasteluun. Sen jälkeen opetustehtävät veivät hänet Yhdysvaltoihin, Washington Universityyn St. Louisiin, Boulderiin ja Carmeliin sekä lopulta New Yorkiin. Nuoret miehet meren rannalla esittää useita alastomia vartaloita erilaisissa asennoissa. Niiden läsnäolo tiivistää voiman ja uhan yhdistelmän, joka askarrutti Beckmannia yhä uudelleen. Myös teosnimet Quappi sinisessä veneessä ja mytologinen Odysseus ja Kalypso yhdistävät konkreettiset hahmot avomereen ja ikiaikaiseen kertomukseen.
Viimeksi Beckmann opetti Brooklyn Museumissa. Joulukuun 27. päivänä hän sai valmiiksi yhdeksännen triptyykkinsä. Muutamaa tuntia myöhemmin hän sai sydänkohtauksen kadulla Central Park Westillä ja kuoli. Kuolema tuli kesken työn, mutta siitä ei tarvitse tehdä legendaa: tuohon päivään asti hän maalasi, punnitsi muotoja ja asetti värejä paikoilleen. Jo nimi Rautasilta yhdistää lujan rakenteen ja liikkuvan kaupunkitilan - yhteyden, joka sopi hänelle. Hänen kuvansa vangitsevat katseen tummilla viivoilla, tiiviillä pinnoilla ja tarkoin asetetuilla värikontrasteilla. Niiden takana ei ole miellyttävää rauhaa eikä pelkkää synkkyyttä. Beckmann antoi molemmille tilaa: avoimelle rannikolle ja raskaalle pilvelle, varmalle ääriviivalle ja uhatulle ihmiselle.
Sivu 1 / 10
| Syntynyt | 1884 (Leipzig) |
| Kuollut | 1950 (New York City) |
| Kansalaisuus | Saksa |
| Aikakaudet | Ekspressionismi, Neue Sachlichkeit |
| Laji | muotokuva, asetelma, alastonkuva, eläinmaalaus, henkilömaalaus, historiamaalaus, interiööri, maisema, mytologiamaalaus, omakuva, uskonnollinen taide |
| Ammatti | taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehtuuripiirtäjä, taidegraafikko, kirjailija, yliopisto-opettaja, kuvittaja |
| Perhe | Puoliso: Minna Beckmann-Tube |
| Oppilas | Karl Tratt |
| Jäsenyydet | Baijerin taideakatemia, Berliinin sesessio, Accademia delle Arti del Disegno |
| Tunnetut teokset | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museot | Saint Louis Art Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Raskaat siniharmaat pilvet painavat maisemaa, mutta maalaus pysyy selkeänä ja lujana. Paine ja avaruus, levottomuus ja terävästi rajattu muoto ovat teoksessa Meren ranta rinnakkain sovittumatta toisiinsa. Vuosina 1884-1950 elänyt saksalainen taidemaalari ja graafikko Max Beckmann työskenteli juuri tämän kitkan parissa. Hänen ääriviivansa olivat määrätietoisia, väripinnat usein viileitä ja kulmikkaita, mutta kasvot ja vartalot säilyivät silti haavoittuvina. Hän ei silotellut mitään. Valo piti puolensa, mutta ei karkottanut uhkaa. Tämä jännite selittää, miksi hänen kuvansa eivät vaikuta pelkästään koristeellisilta: ne vaativat huomiota pyytämättä sitä äänekkäästi.
Ensimmäisessä maailmansodassa Beckmann ilmoittautui vapaaehtoiseksi lääkintämieheksi. Hän palveli ensin itärintamalla, myöhemmin Flanderissa. Vuonna 1915 hän romahti fyysisesti ja henkisesti ja vapautettiin sotapalveluksesta. Tämä ei ollut taidehistorian alaviite vaan käännekohta, jonka jälkeen kovuus ja ahdistus saivat hänen tuotannossaan uuden painon. Jo ennen sotaa hän oli kirjoittanut Franz Marcia vastaan: ”Taiteen lait ovat ikuiset ja muuttumattomat, kuten meissä oleva moraalilaki.” Lause kuulostaa ankaralta, lähes uhmakkaalta. Beckmann torjui ekspressionismin määreen. Ryhmään mukautumisen sijaan hän etsi kuvakieltä, jossa kiinteä muoto ja järkyttynyt kokemus saattoivat olla olemassa samanaikaisesti.
Myöhemmin hän johti mestariateljeeta Frankfurtin Städelschulessa. Tuolloin hän avioitui taidemaalari Friedrich August von Kaulbachin tyttären Mathilde Kaulbachin kanssa ja kutsui tätä Quappiksi. Lempinimi siirtyi hänen teostensa nimiin ja teki yksityisen näkyväksi. Teoksessa Quappi Pink Jumperissa hänen kätensä lepää poskella; ele tuntuu läheiseltä muuttumatta sentimentaaliseksi. Huhtikuussa 1933 kansallissosialistit erottivat Beckmannin Städelschulesta. Neljä vuotta myöhemmin saksalaisista museoista takavarikoitiin yli 650 hänen teostaan ”rappiotaiteena”, ja niistä 21 oli esillä Münchenin ”Rappiotaide”-näyttelyssä. Hitlerin Münchenin taidenäyttelyn avajaispuheen jälkeisenä päivänä Beckmann lähti Saksasta Amsterdamiin. Hän ei palannut.
Hän asui Amsterdamissa kymmenen vuotta. Maanpako ei merkinnyt täällä hiljaista vetäytymistä: Beckmann jatkoi työskentelyä ja tarkkaili itseään samalla ankaruudella, jota hän vaati muilta hahmoiltaan. Hänen omakuvansa muodostivat nuoruudesta lähtien katkeamattoman kronikan nuoresta miehestä aina emigranttiin asti; Omakuva smokissa kuului tähän koko elämän jatkuneeseen oman olemuksen tarkasteluun. Sen jälkeen opetustehtävät veivät hänet Yhdysvaltoihin, Washington Universityyn St. Louisiin, Boulderiin ja Carmeliin sekä lopulta New Yorkiin. Nuoret miehet meren rannalla esittää useita alastomia vartaloita erilaisissa asennoissa. Niiden läsnäolo tiivistää voiman ja uhan yhdistelmän, joka askarrutti Beckmannia yhä uudelleen. Myös teosnimet Quappi sinisessä veneessä ja mytologinen Odysseus ja Kalypso yhdistävät konkreettiset hahmot avomereen ja ikiaikaiseen kertomukseen.
Viimeksi Beckmann opetti Brooklyn Museumissa. Joulukuun 27. päivänä hän sai valmiiksi yhdeksännen triptyykkinsä. Muutamaa tuntia myöhemmin hän sai sydänkohtauksen kadulla Central Park Westillä ja kuoli. Kuolema tuli kesken työn, mutta siitä ei tarvitse tehdä legendaa: tuohon päivään asti hän maalasi, punnitsi muotoja ja asetti värejä paikoilleen. Jo nimi Rautasilta yhdistää lujan rakenteen ja liikkuvan kaupunkitilan - yhteyden, joka sopi hänelle. Hänen kuvansa vangitsevat katseen tummilla viivoilla, tiiviillä pinnoilla ja tarkoin asetetuilla värikontrasteilla. Niiden takana ei ole miellyttävää rauhaa eikä pelkkää synkkyyttä. Beckmann antoi molemmille tilaa: avoimelle rannikolle ja raskaalle pilvelle, varmalle ääriviivalle ja uhatulle ihmiselle.