| Syntynyt | 1866 (Kyōto) |
| Kuollut | 1942 (Kyōto) |
| Kansalaisuus | Japani |
| Aikakaudet | Aasialainen taide |
| Ammatti | suunnittelija, taidemaalari |
| Oppilas | Furuya Kōrin |
| Tunnetut teokset | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museot | Cleveland Museum of Art |
Tarkastellaan ensin vuorta. Vuodelta 1909 peräisin oleva teos ”Fuji-vuori, Momoyo-gusasta” - otsikon lisäys viittaa albumiin, johon teos kuuluu - esittää valkoisen kartion kultaisen keltaisella taustalla, sekä muutamia sinisiä varjoja rinteellä - ei taivasta, ei pilviä, ei pyhiinvaeltajaa. Huippu on rajattu yhtä tiukasti kuin valokuvaleike, ja harvat väripinnat istuvat yhtä varmasti kuin tavaramerkki. Joka suunnittelee näin, ajattelee kuin muotoilija. Teoksen tekijä oli Kamisaka Sekka, oikealta nimeltään Kamisaka Yoshitaka, japanilainen taidemaalari ja muotoilija, syntynyt vuonna 1866 Kiotossa. Häntä pidetään Rinpa-perinteen viimeisenä suurena mestarina - tämän koristeellisen kyotolaisen taidesuuntauksen, jonka Hon’ami Koetsu ja Tawaraya Sotatsu perustivat 1600-luvun alkupuolella ja jota Ogata Korin hienosävelsi.
Hänen tiensä tähän suunnittelun varmuuteen alkoi Kioton Awata-kaupunginosassa samurai-perheessä, joka tunnisti pojan lahjakkuuden jo varhain. Kuusitoistavuotiaana hänestä tuli Shijo-koulukunnan taidemaalari Suzuki Zuigenin oppilas - Shijo-koulukunta edusti luonnonläheistä kyotolaista maalaustyyliä - ja vuonna 1888 hän siirtyi keisarillisen hovin taiteilijan ja suunnittelijan Kishi Kokein oppilaaksi, joka johdatti hänet taideteollisuuden pariin. Diplomaatti Shinagawa Yajiro tutustutti hänet eurooppalaiseen koristetaiteeseen ja rohkaisi häntä suunnittelutyöhön; vuonna 1895 Sekka voitti toisen palkinnon suitsukekulhon suunnittelulla, ja vuonna 1899 Kioton kaupunki nimitti hänet tekniseksi neuvonantajakseen.
Ratkaiseva matka seurasi vuonna 1901. Japanin hallitus lähetti 35-vuotiaan Sekkan kansainväliseen näyttelyyn Glasgow’hun, ja tehtävä ansaitsee huomiota - Sekkan oli tarkoitus selvittää, mikä lännessä kiehtoi japanilaista taidetta. Skotlannissa hän tutustui jugendtyyliin, eurooppalaiseen liikkeeseen, joka puolestaan oli jo kauan ammentanut japanilaisesta estetiikasta. Kioton suunnittelija opiskeli siis lännessä tyylisuuntausta, jonka juuret olivat hänen kotimaassaan. Palattuaan hän teki johtopäätöksen, johon hän piti kiinni koko elämänsä ajan - hän uudisti oman rinpa-perinteensä moderneilla keinoilla ja jätti vieraan muotokielen sinne, mistä hän sen oli löytänyt.
Hän esitteli tämän kyotolaisen Unsodo-kustantamon painotuotteissa. Vuonna 1903 ilmestyi kolmiosainen mallialbumi Chigusa, jota toimitettiin tilauksena kolmen arkin erissä, painettuna hohtavalla kiillejauheella ja kohokuvioituna. Myös vuonna 1903 syntyi teos ”Linnut auringonlaskun aikaan järvellä”. Kaksi pitkäjalkaista lintua seisoo hopeanhohtoisella rantakielekkeellä, niiden takana iltataivas hehkuu oranssinpunaisena, ja aurinko roikkuu raidallisena kultaisena kiekkona kultaisilla, viivoitetuilla aalloilla. Pääteos seurasi vuosina 1909 ja 1910 albumilla Momoyogusa, ”Sadan maailman kukat”: kolme nidettä, joissa on kuusikymmentä kaksisivuista värillistä puupiirrosta, painettu musteella, värillä, kullalla ja hopealla; ne toimitettiin aluksi sivu kerrallaan tilaajille, ja myöhemmin ne sidottiin ja julkaistiin uudelleen laajalle yleisölle. Esipuheessa kyotolainen lääkäri Sugawa Nobuyuki antaa kukkien kukkia ”uuden aikakauden hengessä”; albumi oli tarkoitettu modernismin manifestiksi vanhasta keisarikaupungista. Yksi sen rohkeimmista teoksista on ”Pyörteinen lumi, 1909 (puupiirros)” - hahmo kyyristyy myrskyn keskellä kermanvärisen kartiomaisen hatun ja mustan viitan alla, näkyvissä ovat vain jalat ja sauva, kun valkoiset lumipisteet leijuvat harmaalla, paikoin kultaisesti hohtavalla taustalla. Hienovarainen vastakohta löytyy teoksesta ”Kukkia sadasta maailmasta (Momoyogusa): Paju ja kirsikka” - vihreät pajunverhot laskeutuvat pitkinä kaareina kukkivan kirsikanoksan yli, ja lämmin paperin sävy toimii valon roolissa.
Suunnittelija työskenteli monilla eri aloilla - lakkaus, tekstiili, keramiikka, sisustus. Monet hänen luonnoksistaan toteutti hänen nuorempi veljensä Kamisaka Yukichi, lakkamestari; toinen piirsi luonnokset, toinen viimeisteli ne. Vuodesta 1905 lähtien Sekka opetti Kioton kaupungin taideteollisuuskouluissa, ja vuonna 1907 hän perusti Kiotoon oman taideteollisuusyhdistyksensä. Vuonna 1915, Ogata Korinin kuoleman 200-vuotispäivänä, hän suunnitteli muistonäyttelyn luettelon kannen, jossa oli Korinin tyyliin tehty mäntykuvio, painettuna kiillejauheella - viimeinen Rinpa-mestari kumarsi esi-isänsä edessä. Vuonna 1938 hänet nimitettiin Kioton taidemuseon neuvostoon, ja vuonna 1942 hän kuoli synnyinkaupungissaan. Sen jälkeen hänen tuotantonsa jäi unohduksiin noin kuudeksi vuosikymmeneksi, kunnes vuonna 2003 Kiotossa avattiin ensimmäinen kokonaisnäyttely, joka siirtyi myöhemmin Los Angelesiin ja Birminghamiin Yhdysvalloissa; Vuonna 2012 New Yorkin Metropolitan Museum antoi kävijöille mahdollisuuden selata Sekkan painokirjoja digitaalisesti, ja Sydneyn New South Walesin taidegalleria esitteli hänet omassa näyttelyssään modernin japanilaisen muotoilun edelläkävijänä.
”Meisterdrucke”-näyttelyssä Sekka onkin esillä rinnalla japanilaisen puupiirroksen klassikoiden, Katsushika Hokusain ja Utagawa Hiroshigen, kanssa. Taidehistoriallisesti tämä on kiehtova yhdistelmä, sillä nämä kaksi vanhempaa taiteilijaa edustivat ukiyo-e-tyyliä, Edo-kauden kansanmusiikkimaailmaa, kun taas Sekka jatkoi Kyoton koristeellista Rinpa-perinnettä - kaksi erilaista perinnettä, joita yhdistää sama tekniikka: veistetty puupala ja kärsivällinen painaminen väri kerrokselta. Tästä näkökulmasta tämä rinnastus esittää Sekkan suurta painajaperhettä edustavan nuorimman sukulaisen, joka toi vanhaan menetelmään 1900-luvun muotokielen.
Sivu 1 / 2
| Syntynyt | 1866 (Kyōto) |
| Kuollut | 1942 (Kyōto) |
| Kansalaisuus | Japani |
| Aikakaudet | Aasialainen taide |
| Ammatti | suunnittelija, taidemaalari |
| Oppilas | Furuya Kōrin |
| Tunnetut teokset | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museot | Cleveland Museum of Art |
Tarkastellaan ensin vuorta. Vuodelta 1909 peräisin oleva teos ”Fuji-vuori, Momoyo-gusasta” - otsikon lisäys viittaa albumiin, johon teos kuuluu - esittää valkoisen kartion kultaisen keltaisella taustalla, sekä muutamia sinisiä varjoja rinteellä - ei taivasta, ei pilviä, ei pyhiinvaeltajaa. Huippu on rajattu yhtä tiukasti kuin valokuvaleike, ja harvat väripinnat istuvat yhtä varmasti kuin tavaramerkki. Joka suunnittelee näin, ajattelee kuin muotoilija. Teoksen tekijä oli Kamisaka Sekka, oikealta nimeltään Kamisaka Yoshitaka, japanilainen taidemaalari ja muotoilija, syntynyt vuonna 1866 Kiotossa. Häntä pidetään Rinpa-perinteen viimeisenä suurena mestarina - tämän koristeellisen kyotolaisen taidesuuntauksen, jonka Hon’ami Koetsu ja Tawaraya Sotatsu perustivat 1600-luvun alkupuolella ja jota Ogata Korin hienosävelsi.
Hänen tiensä tähän suunnittelun varmuuteen alkoi Kioton Awata-kaupunginosassa samurai-perheessä, joka tunnisti pojan lahjakkuuden jo varhain. Kuusitoistavuotiaana hänestä tuli Shijo-koulukunnan taidemaalari Suzuki Zuigenin oppilas - Shijo-koulukunta edusti luonnonläheistä kyotolaista maalaustyyliä - ja vuonna 1888 hän siirtyi keisarillisen hovin taiteilijan ja suunnittelijan Kishi Kokein oppilaaksi, joka johdatti hänet taideteollisuuden pariin. Diplomaatti Shinagawa Yajiro tutustutti hänet eurooppalaiseen koristetaiteeseen ja rohkaisi häntä suunnittelutyöhön; vuonna 1895 Sekka voitti toisen palkinnon suitsukekulhon suunnittelulla, ja vuonna 1899 Kioton kaupunki nimitti hänet tekniseksi neuvonantajakseen.
Ratkaiseva matka seurasi vuonna 1901. Japanin hallitus lähetti 35-vuotiaan Sekkan kansainväliseen näyttelyyn Glasgow’hun, ja tehtävä ansaitsee huomiota - Sekkan oli tarkoitus selvittää, mikä lännessä kiehtoi japanilaista taidetta. Skotlannissa hän tutustui jugendtyyliin, eurooppalaiseen liikkeeseen, joka puolestaan oli jo kauan ammentanut japanilaisesta estetiikasta. Kioton suunnittelija opiskeli siis lännessä tyylisuuntausta, jonka juuret olivat hänen kotimaassaan. Palattuaan hän teki johtopäätöksen, johon hän piti kiinni koko elämänsä ajan - hän uudisti oman rinpa-perinteensä moderneilla keinoilla ja jätti vieraan muotokielen sinne, mistä hän sen oli löytänyt.
Hän esitteli tämän kyotolaisen Unsodo-kustantamon painotuotteissa. Vuonna 1903 ilmestyi kolmiosainen mallialbumi Chigusa, jota toimitettiin tilauksena kolmen arkin erissä, painettuna hohtavalla kiillejauheella ja kohokuvioituna. Myös vuonna 1903 syntyi teos ”Linnut auringonlaskun aikaan järvellä”. Kaksi pitkäjalkaista lintua seisoo hopeanhohtoisella rantakielekkeellä, niiden takana iltataivas hehkuu oranssinpunaisena, ja aurinko roikkuu raidallisena kultaisena kiekkona kultaisilla, viivoitetuilla aalloilla. Pääteos seurasi vuosina 1909 ja 1910 albumilla Momoyogusa, ”Sadan maailman kukat”: kolme nidettä, joissa on kuusikymmentä kaksisivuista värillistä puupiirrosta, painettu musteella, värillä, kullalla ja hopealla; ne toimitettiin aluksi sivu kerrallaan tilaajille, ja myöhemmin ne sidottiin ja julkaistiin uudelleen laajalle yleisölle. Esipuheessa kyotolainen lääkäri Sugawa Nobuyuki antaa kukkien kukkia ”uuden aikakauden hengessä”; albumi oli tarkoitettu modernismin manifestiksi vanhasta keisarikaupungista. Yksi sen rohkeimmista teoksista on ”Pyörteinen lumi, 1909 (puupiirros)” - hahmo kyyristyy myrskyn keskellä kermanvärisen kartiomaisen hatun ja mustan viitan alla, näkyvissä ovat vain jalat ja sauva, kun valkoiset lumipisteet leijuvat harmaalla, paikoin kultaisesti hohtavalla taustalla. Hienovarainen vastakohta löytyy teoksesta ”Kukkia sadasta maailmasta (Momoyogusa): Paju ja kirsikka” - vihreät pajunverhot laskeutuvat pitkinä kaareina kukkivan kirsikanoksan yli, ja lämmin paperin sävy toimii valon roolissa.
Suunnittelija työskenteli monilla eri aloilla - lakkaus, tekstiili, keramiikka, sisustus. Monet hänen luonnoksistaan toteutti hänen nuorempi veljensä Kamisaka Yukichi, lakkamestari; toinen piirsi luonnokset, toinen viimeisteli ne. Vuodesta 1905 lähtien Sekka opetti Kioton kaupungin taideteollisuuskouluissa, ja vuonna 1907 hän perusti Kiotoon oman taideteollisuusyhdistyksensä. Vuonna 1915, Ogata Korinin kuoleman 200-vuotispäivänä, hän suunnitteli muistonäyttelyn luettelon kannen, jossa oli Korinin tyyliin tehty mäntykuvio, painettuna kiillejauheella - viimeinen Rinpa-mestari kumarsi esi-isänsä edessä. Vuonna 1938 hänet nimitettiin Kioton taidemuseon neuvostoon, ja vuonna 1942 hän kuoli synnyinkaupungissaan. Sen jälkeen hänen tuotantonsa jäi unohduksiin noin kuudeksi vuosikymmeneksi, kunnes vuonna 2003 Kiotossa avattiin ensimmäinen kokonaisnäyttely, joka siirtyi myöhemmin Los Angelesiin ja Birminghamiin Yhdysvalloissa; Vuonna 2012 New Yorkin Metropolitan Museum antoi kävijöille mahdollisuuden selata Sekkan painokirjoja digitaalisesti, ja Sydneyn New South Walesin taidegalleria esitteli hänet omassa näyttelyssään modernin japanilaisen muotoilun edelläkävijänä.
”Meisterdrucke”-näyttelyssä Sekka onkin esillä rinnalla japanilaisen puupiirroksen klassikoiden, Katsushika Hokusain ja Utagawa Hiroshigen, kanssa. Taidehistoriallisesti tämä on kiehtova yhdistelmä, sillä nämä kaksi vanhempaa taiteilijaa edustivat ukiyo-e-tyyliä, Edo-kauden kansanmusiikkimaailmaa, kun taas Sekka jatkoi Kyoton koristeellista Rinpa-perinnettä - kaksi erilaista perinnettä, joita yhdistää sama tekniikka: veistetty puupala ja kärsivällinen painaminen väri kerrokselta. Tästä näkökulmasta tämä rinnastus esittää Sekkan suurta painajaperhettä edustavan nuorimman sukulaisen, joka toi vanhaan menetelmään 1900-luvun muotokielen.