Paperin pehmeä kahina, musteen lempeä virtaus riisipaperille - näin alkaa japanilaisen maalaustaiteen historia, joka kiemurtelee vuosisatojen kuluessa kuin hiljainen joki. Kun Euroopassa öljyvärimaalaus hukuttaa aistit dramaattiseen valoon ja runsaisiin väreihin, japanilaisessa taiteessa keskitytään sanattomaan, vihjailevaan, rivien välissä olevaan. Japanin kansalliselle historialle ovat ominaisia pitkät eristäytymisjaksot ja äkilliset avautumiset, ja se heijastuu sen taiteessa: se on tasapainoilua perinteen ja innovaation, luonnonläheisyyden ja urbaanin modernismin välillä.
Kuvittele, että katselet Hokusain ukiyo-e-puupiirrosta: "Suuri aalto Kanagawan edustalla" kohoaa ylöspäin, voimakas ja silti täynnä eleganssia, kun taas Fuji-vuori näyttää lähes ujolta taustalla. Toisin kuin Italian renessanssissa, jossa ihminen oli keskiössä, Japanissa luonto on aina päähenkilö. Taiteilijat - Sesshū Tōyōsta, jonka yksiväriset maisemat vaikuttavat mietiskelyiltä, Hiroshigeen, joka vangitsee hetken katoavaisuuden värillisillä puupiirroksillaan - osaavat juhlia katoavaisuutta ja ohimenevyyttä. Myös 1900-luvun valokuvauksessa, kuten Daidō Moriyaman valokuvassa, tämä katoavaisuuden tuntu säilyy: Tokion sykkivää elämää kuvaavat rakeiset mustavalkokuvat näyttävät vanhojen puupiirrosten nykyaikaisilta vastineilta.
Yllättävä yksityiskohta: Japanissa täydelliseksi kehittynyt värillisen puupiirroksen tekniikka inspiroi myöhemmin ranskalaisia impressionisteja. Monet, van Gogh ja Degas keräsivät japanilaisia vedoksia, tutkivat kaksiulotteista sommittelua, rohkeita leikkauksia ja pelkistämistä olennaiseen. Mutta kun Ranskassa maalauksesta tuli valon näyttämö, Japanissa se pysyi hiljaisuuden ja mietiskelyn paikkana. Esimerkiksi Takeuchi Seihōn akvarellit, joissa yksittäinen kurki seisoo lumipeitteisellä maalla, kertovat japanilaisesta sielusta enemmän kuin tuhat sanaa. Ja vielä nykyäänkin Yayoi Kusaman nykytaiteessa vanhat kuviot vilahtavat esiin: Pisteet, toistot, leikki tyhjyydellä ja täyteläisyydellä - kaiku vuosisatoja vanhasta estetiikasta.
Japanilaiseen taiteeseen tutustuva astuu tilaan, jossa näkymätön on yhtä tärkeää kuin näkyvä. Täällä paperin valkoisesta väristä tulee valtameri, siveltimenvedosta tuulen henkäys, motiivista meditaatio. Taiteen ystäville ja taidegrafiikan keräilijöille avautuu maailma, jossa jokainen kuva on kutsu pysähtyä hetkeksi - ja löytää hiljaisuudesta olennainen.
Paperin pehmeä kahina, musteen lempeä virtaus riisipaperille - näin alkaa japanilaisen maalaustaiteen historia, joka kiemurtelee vuosisatojen kuluessa kuin hiljainen joki. Kun Euroopassa öljyvärimaalaus hukuttaa aistit dramaattiseen valoon ja runsaisiin väreihin, japanilaisessa taiteessa keskitytään sanattomaan, vihjailevaan, rivien välissä olevaan. Japanin kansalliselle historialle ovat ominaisia pitkät eristäytymisjaksot ja äkilliset avautumiset, ja se heijastuu sen taiteessa: se on tasapainoilua perinteen ja innovaation, luonnonläheisyyden ja urbaanin modernismin välillä.
Kuvittele, että katselet Hokusain ukiyo-e-puupiirrosta: "Suuri aalto Kanagawan edustalla" kohoaa ylöspäin, voimakas ja silti täynnä eleganssia, kun taas Fuji-vuori näyttää lähes ujolta taustalla. Toisin kuin Italian renessanssissa, jossa ihminen oli keskiössä, Japanissa luonto on aina päähenkilö. Taiteilijat - Sesshū Tōyōsta, jonka yksiväriset maisemat vaikuttavat mietiskelyiltä, Hiroshigeen, joka vangitsee hetken katoavaisuuden värillisillä puupiirroksillaan - osaavat juhlia katoavaisuutta ja ohimenevyyttä. Myös 1900-luvun valokuvauksessa, kuten Daidō Moriyaman valokuvassa, tämä katoavaisuuden tuntu säilyy: Tokion sykkivää elämää kuvaavat rakeiset mustavalkokuvat näyttävät vanhojen puupiirrosten nykyaikaisilta vastineilta.
Yllättävä yksityiskohta: Japanissa täydelliseksi kehittynyt värillisen puupiirroksen tekniikka inspiroi myöhemmin ranskalaisia impressionisteja. Monet, van Gogh ja Degas keräsivät japanilaisia vedoksia, tutkivat kaksiulotteista sommittelua, rohkeita leikkauksia ja pelkistämistä olennaiseen. Mutta kun Ranskassa maalauksesta tuli valon näyttämö, Japanissa se pysyi hiljaisuuden ja mietiskelyn paikkana. Esimerkiksi Takeuchi Seihōn akvarellit, joissa yksittäinen kurki seisoo lumipeitteisellä maalla, kertovat japanilaisesta sielusta enemmän kuin tuhat sanaa. Ja vielä nykyäänkin Yayoi Kusaman nykytaiteessa vanhat kuviot vilahtavat esiin: Pisteet, toistot, leikki tyhjyydellä ja täyteläisyydellä - kaiku vuosisatoja vanhasta estetiikasta.
Japanilaiseen taiteeseen tutustuva astuu tilaan, jossa näkymätön on yhtä tärkeää kuin näkyvä. Täällä paperin valkoisesta väristä tulee valtameri, siveltimenvedosta tuulen henkäys, motiivista meditaatio. Taiteen ystäville ja taidegrafiikan keräilijöille avautuu maailma, jossa jokainen kuva on kutsu pysähtyä hetkeksi - ja löytää hiljaisuudesta olennainen.
×
Asiakaspalvelua intohimolla
