Piero di Cosimoa, joka syntyi 2. tammikuuta 1462 Firenzessä, pidetään renessanssin merkittävänä maalarina ja piirtäjänä. Hän sai nimensä opettajansa Cosimo Rosselli:n mukaan ja jätti ikuisen vaikutuksen taidemaailmaan poikkeuksellisilla taidoillaan, jotka heräävät eloon jokaisessa taidegrafiikassamme. Kultaseppä Lorenzo di Piero d'Antonion poika Piero di Cosimo löysi tiensä taidemaailmaan Cosimo Rossellin kautta, jonka oppipojaksi ja avustajaksi hänestä tuli. Yhdessä he loivat vaikuttavia freskoja, kuten "Punaisen meren kulku" ja "Vuorisaarna" Rooman Sikstuksen kappeliin. Vaikka Pieron elämästä on vain vähän tietoa, hänen työnsä loistokkuus on kiistaton.
Hänen teoksensa kuvastavat firenzeläisen maalaustaiteen taiteellista muutosta 1400- ja 1500-luvun välisenä siirtymäkautena. Niissä voi nähdä vaikutteita sellaisilta mestareilta kuin TAITEILIJA1, TAITEILIJA2, TAITEILIJA3 ja erityisesti TAITEILIJA4 sekä Milanon koulukunnasta. Näistä vaikutteista huolimatta hän kehitti oman, omaleimaisen tyylinsä, joka puolestaan vaikutti taiteilijoihin, kuten Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo ja Franciabigio. Giorgio Vasari, kuuluisa renessanssin taidehistorioitsija, kuvasi Piero di Cosimoa vaikeaksi ja eksentriseksi persoonallisuudeksi, yksinäiseksi. Nämä piirteet löysivät tiensä hänen mytologisiin maalauksiinsa, jotka kuvasivat usein epäsovinnaisia ja omalaatuisia aiheita. Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat mytologiset sävellykset, kuten "Perseuksen historia" Firenzen Uffizin galleriassa ja "Venus, Amor ja Mars" Berliinin Gemäldegaleriassa. Kaikki näitä teoksia jäljittelevät taidegrafiikat vangitsevat Pieron luovuuden loiston.
Näiden maalausten lisäksi Piero di Cosimo loi erilaisia uskonnollisia motiiveja, alttaritauluja ja muotokuvia. Hänen tyylinsä, jolle ovat ominaisia lämpimät värit, Leonardo-henkinen valon ja varjojen käsittely sekä luonnon huolellinen tutkiminen, erotti hänet aikalaisistaan. Hän suosi maisemamaalausta, mikä leimasi hänen ainutlaatuisen lähestymistapansa taiteeseen. Piero di Cosimo kuoli 12. huhtikuuta 1521 kotikaupungissaan Firenzessä, mutta hänen perintönsä elää edelleen. Jäljentämällä hänen teoksiaan taidegrafiikan muodossa kunnioitamme hänen uskomatonta taiteellista matkaansa ja vertaansa vailla olevaa lahjakkuuttaan. Jokainen Piero di Cosimon teosten taidegrafiikka on kunnianosoitus hänen vaikutukselleen ja omaleimaiselle tyylilleen.
Piero di Cosimoa, joka syntyi 2. tammikuuta 1462 Firenzessä, pidetään renessanssin merkittävänä maalarina ja piirtäjänä. Hän sai nimensä opettajansa Cosimo Rosselli:n mukaan ja jätti ikuisen vaikutuksen taidemaailmaan poikkeuksellisilla taidoillaan, jotka heräävät eloon jokaisessa taidegrafiikassamme. Kultaseppä Lorenzo di Piero d'Antonion poika Piero di Cosimo löysi tiensä taidemaailmaan Cosimo Rossellin kautta, jonka oppipojaksi ja avustajaksi hänestä tuli. Yhdessä he loivat vaikuttavia freskoja, kuten "Punaisen meren kulku" ja "Vuorisaarna" Rooman Sikstuksen kappeliin. Vaikka Pieron elämästä on vain vähän tietoa, hänen työnsä loistokkuus on kiistaton.
Hänen teoksensa kuvastavat firenzeläisen maalaustaiteen taiteellista muutosta 1400- ja 1500-luvun välisenä siirtymäkautena. Niissä voi nähdä vaikutteita sellaisilta mestareilta kuin TAITEILIJA1, TAITEILIJA2, TAITEILIJA3 ja erityisesti TAITEILIJA4 sekä Milanon koulukunnasta. Näistä vaikutteista huolimatta hän kehitti oman, omaleimaisen tyylinsä, joka puolestaan vaikutti taiteilijoihin, kuten Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo ja Franciabigio. Giorgio Vasari, kuuluisa renessanssin taidehistorioitsija, kuvasi Piero di Cosimoa vaikeaksi ja eksentriseksi persoonallisuudeksi, yksinäiseksi. Nämä piirteet löysivät tiensä hänen mytologisiin maalauksiinsa, jotka kuvasivat usein epäsovinnaisia ja omalaatuisia aiheita. Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat mytologiset sävellykset, kuten "Perseuksen historia" Firenzen Uffizin galleriassa ja "Venus, Amor ja Mars" Berliinin Gemäldegaleriassa. Kaikki näitä teoksia jäljittelevät taidegrafiikat vangitsevat Pieron luovuuden loiston.
Näiden maalausten lisäksi Piero di Cosimo loi erilaisia uskonnollisia motiiveja, alttaritauluja ja muotokuvia. Hänen tyylinsä, jolle ovat ominaisia lämpimät värit, Leonardo-henkinen valon ja varjojen käsittely sekä luonnon huolellinen tutkiminen, erotti hänet aikalaisistaan. Hän suosi maisemamaalausta, mikä leimasi hänen ainutlaatuisen lähestymistapansa taiteeseen. Piero di Cosimo kuoli 12. huhtikuuta 1521 kotikaupungissaan Firenzessä, mutta hänen perintönsä elää edelleen. Jäljentämällä hänen teoksiaan taidegrafiikan muodossa kunnioitamme hänen uskomatonta taiteellista matkaansa ja vertaansa vailla olevaa lahjakkuuttaan. Jokainen Piero di Cosimon teosten taidegrafiikka on kunnianosoitus hänen vaikutukselleen ja omaleimaiselle tyylilleen.
Sivu 1 / 1