Brittiläinen taiteilija Thomas H. Hunn tunnettiin ilmeikkäistä akvarelleistaan, jotka esittävät pääasiassa maisemia, puutarhoja ja rakennuksia Isosta-Britanniasta. Ensi silmäyksellä silmiinpistävää on se, että hänen kuvauksensa vaikuttavat lähes fotorealistisilta ja vangitsevat täydellisesti kunkin vuodenajan valoisan tunnelman. Maalari on siis jo impressionismin kynnyksellä, taidesuuntauksen, joka elää enemmän kevyiden tunnelmien ja tunteiden välittämisestä. Impressionismista poiketen Hunn kuitenkin kuvaa maiseman yksityiskohdat alkuperäisen kaltaisina, mikä tuo hänet taiteellisesti lähemmäs realismia. Brittitaiteilijan maalaukset huokuvat vuodenajasta riippuen täysin erilaista tunnelmaa, vaikka aihe on sama. Tämä näkyy erityisesti puutarhojen kuvauksessa, jonka Hunn valitsi toistuvasti ja suurella omistautumisella kuva-aiheekseen. Erityisen vaikuttava on akvarelli "October Morning in the Gardens, Loseley, Surrey", jossa on ruskean, oranssin ja harmaan sävyjä. Tässä Hunn käyttää kultaisen lokakuun hallitsevia värejä ja kylvää koko kuvauksen kullanruskeaan valoon - vastakohtana syksylle tyypillinen pilvinen harmaa taivas. Täysin vastapäätä tätä on maalaus "The Pansy Garden, Munstead Wood, Surrey", jossa näkyy enemmän loppukevään ja alkukesän sävyjä. Hienovaraiset pastellisävyt ja kukkien loistelias loisto ovat tämän öljymaalauksen keskiössä, ja se näyttää paljon kevyemmältä ja herkemmältä kuin maalaus "October Morning in the Gardens, Loseley, Surrey", joka on kylpee lämpimässä oranssissa. Tällä tavoin Hunn ei ainoastaan toista eri vuodenaikojen valaistustunnelmia täydellisesti ja fotorealistisesti. Hän pystyy myös herättämään katsojassa erilaisia tunteita maisemakuviensa avulla. Lokakuun aamu" huokuu tiettyä kodikkuutta, kun taas "The Pansy Garden" tuo mukanaan lämpimille kuukausille tyypillistä keveyttä. Erityisen yksityiskohtaisesti puutarhamaiseman kasvistoa kuvaa hänen teoksensa "Aurinkokello ruusutarhassa", akvarelli, joka näyttää valokuvalta keskikesän puutarhasta keskipäivällä otettuna.

Brittiläisen taidemaalarin myöhemmissä teoksissa keskitytään vielä enemmän valon tunnelmien välittämiseen ja niissä on selvä suuntaus kohti impressionismia. Tämä pätee erityisesti hänen maalaukseensa "Hiljainen joki", jonka koko kuvallinen vaikutus avautuu valon ja varjon leikissä veden pinnalla. Maiseman yksityiskohdat on edelleen kuvattu fotorealistisesti ja yksityiskohtaisesti, mutta veden pinta vaikuttaa lähes läpäisevältä ja kuin suurelta peililtä, joka heijastaa maiseman tunnelmaa katsojaan. Tässä maiseman yksityiskohdat näkyvät sumentuneina ja taittuneina veden kevyessä aaltoilussa.