Salvador-nimisen mattapintaisen kankaan pinnalla Cézannen lyhyet siveltimenvedot erottuvat selvästi - etenkin punaisessa maaperässä, jossa okkeri, ruosteenpunainen ja vaalea vihreä ovat sekoittumattomina vierekkäin. Kooltaan 59 × 48 cm:n teoksessa tasanko säilyttää rauhallisen avaruutensa. Etualalla levittäytyy kuiva maa, sen takana porrastuvat pellot, puut ja yksittäiset talot, ja tummat sypressit asettavat selkeitä maamerkkejä. Kaiken yläpuolella on laaja taivas, jossa sininen ja säröinen valkoinen sekoittuvat. Ensi silmäyksellä rauhallinen maisema, mutta mikään ei vaikuta sattumanvaraiselta. Jokaisella pinnalla on painoarvoa, jokainen talo seisoo kuin vakiintunut rakennuspalikka. Juuri tämä on mielestäni kaunista: Cézanne ei tee Bellevuesta romanttista idylliä, vaan järjestää maaston, kasvillisuuden ja arkkitehtuurin vakaaksi kuvarakenteeksi. Vuosina 1890-1892 syntynyt teos ilmentää ajatusta, joka on edelleen tärkeä modernismille - tila ei synny pelkästään perspektiivin avulla, vaan väri ja muoto rakentavat sen yhdessä.
Sinead-kehys ympäröi kankaan kapealla tammiviilulla. Se on vaaleanruskea, ja pinnan läpi kulkee hienoja tummia viivoja; yläreunassa syykuvio kulkee rauhallisesti koko leveyden yli - se todella kiinnittää huomioni teosta katsellessani. 15 millimetrin levyisessä profiilissa ei ole koristeita, mutta sen 30 millimetrin syvyys on selvästi havaittavissa. Se antaa teokselle selkeän rakenteen rasittamatta pintaa. Ilman passepartoutia ja lasia kangas istuu suoraan kehyksessä, ja mattapintainen painatus jää avoimesti näkyviin. Kehykseen pingotettuna ja sivuilta peilattuna kuva päättyy siististi. Läheltä katsottuna kapea varjosauma erottaa painatuksen ja tammiviilun - juuri siinä huomaa, että kuvapinta ja kehys pysyvät erillisinä, mutta muodostavat silti yhtenäisen kokonaisuuden. Loppujen lopuksi tämä sopii hyvin Cézanneen itseensä: hän tekee varsin yksinkertaisesta maisemasta jotain lähes rakennettua - vähemmän tunnelmaa, enemmän muotoa ja järjestystä.