Tätä sommitelmaa ei pidä koossa mikään keskipiste - sen sijaan punaiset kiilat, siniset kaaret ja mustat viivakimput ajelehtivat harmaavihreällä taustalla, joka kantaa niitä kuin sameaa vettä. Tarkemmin katsomalla huomaa tiivistyksiä: vasemmassa alakulmassa sininen kenttä, jossa on hienoja valkoisia merkkejä, keskellä musta muoto, josta viivakimppuja kasvaa kuin ruohonkorsia, oikealla suuri punainen kaarevuus, jossa on sininen kaari. Vassili Kandinsky maalasi teoksen ”Im Grau” vuonna 1919 Moskovassa, vallankumouksen jälkeisinä levottomina vuosina, ja teos merkitsee siirtymävaihetta: Hänen Münchenin aikakauden vapaat, lähes musiikilliset muodot ovat vielä läsnä, mutta ne järjestyvät jo tiukemmin, geometrisemmin - tie Bauhausiin, johon hänet nimitettiin vuonna 1922, alkaa hahmottua. Harmaa ei ole tässä tapauksessa mykkä tausta, vaan sävy, joka vaimentaa ja sitoo yhteen kaiken värikkyyden; sen ansiosta teos vaikuttaa vähemmän äänekkäältä kuin monet Kandinskyn teokset, pikemminkin pohdiskelevalta, sisäänpäin kääntyneeltä.
Teoksen valmistuksessa satiinipintaisella Leonardo-kankaalla on kuvio, jonka koko on 60 x 44 cm, ja sen ympärille jää kapea kaistale painamatonta valkoista kangasta. Juuri tämä vaalea reuna ratkaisee teoksen vaikutelman: se erottaa Kandinskyn vaimennetut harmaasävyt syvämustasta, hieman pyöristetystä kehyksestä nimeltä Friedegarde, jolloin musta ei koskaan kosketa suoraan kuvan harmaata. Ilman tätä välitilaa kehys ja tausta luultavasti sulautuisivat toisiinsa; näin ollen punaiset ja siniset muodot sijaitsevat kahden selkeän navan välissä - valkoinen sisällä, musta ulkona. Pidän sitä, että juuri näin kapea musta reunus antaa kuvan harmaalle pohjalle tämän selkeyden, tämän teoksen parhaana ratkaisuna.