Thomas Wilmer Dewingin esittely vie meidät 1900-luvun alkuun. Dewing syntyi idyllisessä Newton Lower Fallsissa, Massachusettsissa, ja hän nousi taidemaailman näyttämölle tonalismin mestarina, joka on taidesuuntaus, joka tunnetaan erityisesti sille ominaisista hillityistä sävyistä. Hänen yksityiselämäänsä ja taiteelliseen uraansa vaikuttivat voimakkaasti hänen avioliittonsa taidemaalari ARTISTREPLEPLACE0:n kanssa ja Charles Freerin kaltaisten persoonallisuuksien tuki. Hänen teoksistaan heijastuu viehätys naishahmojen kuvaamiseen, mikä teki hänestä huomattavan taiteen tekijän eläessään ja määrittää hänen taidegrafiikkansa vetovoiman nykyään. Nuoruudessaan Dewing tunnettiin lahjakkaana nuorena miehenä, joka huomattavien piirustustaitojensa ja viulunsoittotaitojensa lisäksi osoitti suurta kiinnostusta perhosia ja linnunpesiä kohtaan. Isänsä kuoleman jälkeen hän alkoi työskennellä litografina Dominique C. Fabronius:n alaisuudessa, ja Dewing omistautui litografialle lähes vuosikymmenen ajan. Kuitenkin vain muutama hänen tekemänsä litografia on säilynyt. Mielenkiintoista on, että hänen nimensä esiintyy Bostonin vuoden 1868 hakemistossa eläintentäyttäjänä; vasta vuonna 1872 hän kuvasi itseään taiteilijaksi.
Oltuaan menestyksekkäästi oppipoikana Pariisin maineikkaassa Académie Julianissa, jonka aikana hän keskittyi enemmän ihmiskehon kuvaamiseen kuin nousevaan impressionismiin, Dewing palasi Yhdysvaltoihin ja vakiinnutti nopeasti asemansa Bostonin taidekentällä. Hänen omassa galleriassaan esillä olleet työnsä herättivät huomiota merkittävissä tahoissa, kuten Robert Swain Gifford:ssa ja George Fuller:ssa. Menestys, innovaatiot ja kiistat määrittelivät hänen ammatillista elämäänsä. Dewing, joka vietti suurimman osan elämästään New Yorkissa, aiheutti kohua maalauksillaan, kuten "Morning", josta tuli yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan huolimatta alun kritiikistä Bostonissa. Hänen avioliittonsa tunnetun taidemaalarin Maria Oakeyn kanssa avasi hänelle ovia merkittäviin piireihin ja auttoi häntä kehittämään taiteellista työtään edelleen. Hän sai vaikutteita ARTISTREPLEPLACE4:n töistä, mikä johti hänen tyylinsä muuttumiseen ja tuotti sellaisia teoksia kuin "A Prelude", joka myytiin nopeasti huomattavaan hintaan.
Dewing loi tonalistisella tyylillään ainutlaatuisen paikan amerikkalaiseen taidehistoriaan. Hänen maalauksensa, jotka usein esittävät naisia hillityissä, unenomaisissa sisätiloissa, upottavat katsojan hillittyyn, lähes eteeriseen tunnelmaan. Huolimatta myöhemmästä kritiikistä, jota jotkut feministiset kriitikot esittivät, jotka pitivät hänen töitään naisvihamielisinä, hänen teoksensa osoittavat syvää arvostusta ja herkkyyttä naisen muotoa ja ilmaisuvoimaa kohtaan. Hänen kykynsä kuvata näitä hienovaraisilla mutta voimakkailla tavoilla mahdollisti sen, että hän pystyi luomaan teoksiinsa vertaansa vailla olevan esteettisen tunnelman. Hänen perintönsä on epäilemättä monikerroksinen. Thomas Dewing on edelleen kiehtova hahmo sekä henkilökohtaisen historiansa että taiteellisen tuotantonsa kannalta. Vaikka jotkin hänen työnsä näkökohdat saattavat olla kiistanalaisia nykymaailmassa, hänen merkityksensä tonaalisuuden mestarina ja tietyn estetiikan säilyttäjänä on kiistaton. Hänen maalauksensa - hiljaiset, sisäänpäin kääntyneet teokset, jotka kutsuvat katsojaa pysähtymään ja pohtimaan - ovat kiehtova aikakapseli, joka heijastaa menneen aikakauden tyyliä ja herkkyyttä.
Thomas Wilmer Dewingin esittely vie meidät 1900-luvun alkuun. Dewing syntyi idyllisessä Newton Lower Fallsissa, Massachusettsissa, ja hän nousi taidemaailman näyttämölle tonalismin mestarina, joka on taidesuuntaus, joka tunnetaan erityisesti sille ominaisista hillityistä sävyistä. Hänen yksityiselämäänsä ja taiteelliseen uraansa vaikuttivat voimakkaasti hänen avioliittonsa taidemaalari ARTISTREPLEPLACE0:n kanssa ja Charles Freerin kaltaisten persoonallisuuksien tuki. Hänen teoksistaan heijastuu viehätys naishahmojen kuvaamiseen, mikä teki hänestä huomattavan taiteen tekijän eläessään ja määrittää hänen taidegrafiikkansa vetovoiman nykyään. Nuoruudessaan Dewing tunnettiin lahjakkaana nuorena miehenä, joka huomattavien piirustustaitojensa ja viulunsoittotaitojensa lisäksi osoitti suurta kiinnostusta perhosia ja linnunpesiä kohtaan. Isänsä kuoleman jälkeen hän alkoi työskennellä litografina Dominique C. Fabronius:n alaisuudessa, ja Dewing omistautui litografialle lähes vuosikymmenen ajan. Kuitenkin vain muutama hänen tekemänsä litografia on säilynyt. Mielenkiintoista on, että hänen nimensä esiintyy Bostonin vuoden 1868 hakemistossa eläintentäyttäjänä; vasta vuonna 1872 hän kuvasi itseään taiteilijaksi.
Oltuaan menestyksekkäästi oppipoikana Pariisin maineikkaassa Académie Julianissa, jonka aikana hän keskittyi enemmän ihmiskehon kuvaamiseen kuin nousevaan impressionismiin, Dewing palasi Yhdysvaltoihin ja vakiinnutti nopeasti asemansa Bostonin taidekentällä. Hänen omassa galleriassaan esillä olleet työnsä herättivät huomiota merkittävissä tahoissa, kuten Robert Swain Gifford:ssa ja George Fuller:ssa. Menestys, innovaatiot ja kiistat määrittelivät hänen ammatillista elämäänsä. Dewing, joka vietti suurimman osan elämästään New Yorkissa, aiheutti kohua maalauksillaan, kuten "Morning", josta tuli yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan huolimatta alun kritiikistä Bostonissa. Hänen avioliittonsa tunnetun taidemaalarin Maria Oakeyn kanssa avasi hänelle ovia merkittäviin piireihin ja auttoi häntä kehittämään taiteellista työtään edelleen. Hän sai vaikutteita ARTISTREPLEPLACE4:n töistä, mikä johti hänen tyylinsä muuttumiseen ja tuotti sellaisia teoksia kuin "A Prelude", joka myytiin nopeasti huomattavaan hintaan.
Dewing loi tonalistisella tyylillään ainutlaatuisen paikan amerikkalaiseen taidehistoriaan. Hänen maalauksensa, jotka usein esittävät naisia hillityissä, unenomaisissa sisätiloissa, upottavat katsojan hillittyyn, lähes eteeriseen tunnelmaan. Huolimatta myöhemmästä kritiikistä, jota jotkut feministiset kriitikot esittivät, jotka pitivät hänen töitään naisvihamielisinä, hänen teoksensa osoittavat syvää arvostusta ja herkkyyttä naisen muotoa ja ilmaisuvoimaa kohtaan. Hänen kykynsä kuvata näitä hienovaraisilla mutta voimakkailla tavoilla mahdollisti sen, että hän pystyi luomaan teoksiinsa vertaansa vailla olevan esteettisen tunnelman. Hänen perintönsä on epäilemättä monikerroksinen. Thomas Dewing on edelleen kiehtova hahmo sekä henkilökohtaisen historiansa että taiteellisen tuotantonsa kannalta. Vaikka jotkin hänen työnsä näkökohdat saattavat olla kiistanalaisia nykymaailmassa, hänen merkityksensä tonaalisuuden mestarina ja tietyn estetiikan säilyttäjänä on kiistaton. Hänen maalauksensa - hiljaiset, sisäänpäin kääntyneet teokset, jotka kutsuvat katsojaa pysähtymään ja pohtimaan - ovat kiehtova aikakapseli, joka heijastaa menneen aikakauden tyyliä ja herkkyyttä.
Sivu 1 / 2