| Syntynyt | 1876 (Kurume) |
| Kuollut | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Kansalaisuus | Japani |
| Aikakaudet | Shin-hanga, Yōga |
| Ammatti | taidegraafikko, taidemaalari |
| Perhe | Puoliso: Fujio Yoshida Lapsi: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Opetti | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Tunnetut teokset | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Museot | Cleveland Museum of Art |
Oppikirja, joka selitti japanilaisen väripuupiirroksen maailmalle, ilmestyi vuonna 1939 englanninkielisellä nimellä ”Japanese Wood-Block Printing”. Sen oli kirjoittanut Yoshida Hiroshi, japanilainen taidemaalari ja puupiirrostaiteilija, joka oli maalannut akvarelleja ja öljyvärimaalauksia puolet työurastaan ennen kuin leikkautti ensimmäisen painolaattansa. Tämä elämä oli alkanut 19. syyskuuta 1876 Kurumessa eteläisellä Kyushun saarella, missä hän syntyi nimellä Ueda Hiroshi. Yoshida-nimeä hän kantoi vuodesta 1891 lähtien, jolloin hänen piirustuksenopettajansa Yoshida Kasaburo adoptoi hänet. 1890-luvulla hän opiskeli eurooppalaistyylistä maalausta ensin Kiotossa ja sitten yksityisessä Fudosha-koulussa Tokiossa.
Vuonna 1899 hän muutti koulutuksensa uhkarohkeaksi yritykseksi. Yhdessä taidemaalarikollegansa Nakagawa Hachiron kanssa hän nousi Jokohamassa Amerikkaan lähtevään laivaan mukanaan menoliput, kuukauden matkakassa ja omat akvarellinsa. Matkalla laivalla syttyi tulipalo, mutta sekä miehet että maalaukset selvisivät. Vielä samana vuonna Detroit Museum of Art asetti näytteille 92 hänen akvarelliaan, ja kaupungin asukkaat ostivat julkisella keräyksellä museolle Yoshidan suuren teoksen ”Muistoja Japanista” 500 dollarilla. Bostonin näyttely tuotti vuoden 1900 alussa lähes 3 000 dollaria. Sitä seurasivat Pariisin maailmannäyttely ja pronssimitali St. Louisissa vuonna 1904. Nuori japanilainen oli oppinut länsimaisen maalaustaiteen ja myi sitä nyt menestyksekkäästi takaisin länteen.
Maansa klassiseen painotekniikkaan, puupiirrokseen, hän tarttui vasta 44-vuotiaana. Vuonna 1920 hän suunnitteli ensimmäiset vedoksensa kustantaja Watanabe Shozaburolle. Vuonna 1923 Tokiota tuhonnut suuri Kanton maanjäristys hävitti kustantajan työpajan painolaattoineen. Sen jälkeen Yoshida matkusti vielä kerran halki Amerikan ja Euroopan, palasi elokuussa 1925 ja vapautui kustantajista. Hän perusti oman työpajan ja palkkasi japanilaisen painoperinteen mukaisesti omat kaivertajansa ja painajansa, jotka työskentelivät hänen tiukassa valvonnassaan. Vedoksissa, joiden painamista hän valvoi henkilökohtaisesti, on jizuri-sinetti, suomeksi ”itse painettu”. Hänen vedoksensa kävivät läpi poikkeuksellisen monta värivaihetta, keskimäärin noin kolmekymmentä ja yksittäistapauksissa lähes sata. Vuoden 1935 teokseen ”Plum Gateway”, joka esittää kukkivan luumupuun vieressä olevaa pihaporttia Omessa lähellä Tokiota, hän ilmoitti itse käyttäneensä 14 laattaa ja 55 painovaihetta. Jotkin laatat siis värjättiin ja painettiin useita kertoja.
Tämä vaivannäkö näkyy selvimmin siellä, missä valo osuu veteen. Vuoden 1929 teoksessa ”Kagurazakadôri yöllä, sateen jälkeen”, joka kuuluu sarjaan ”Kaksitoista näkymää Tokiosta”, syvänsininen yötaivas kaartuu ostoskadun yllä. Lyhdyt ja valaistut kyltit riippuvat puujulkisivujen pimeydessä, hedelmäkoju hehkuu oranssina, ja koko valojen rivi toistuu märällä katukiveyksellä särmikkäänä välkkeenä. Sade on lakannut, mutta katu jatkaa toimintaansa peilinä. Vuoden 1933 ”Sarusawan lampi” tuo saman ajatuksen kirkkaaseen päivään. Naran lammen yllä kohoaa Kofukujin viisikerroksinen pagodi, pajunoksat riippuvat kuvaan, ja vaaleassa vedessä pagodi seisoo toistamiseen. Niin ikään vuodelta 1933 oleva ”Kultainen paviljonki (Kinkaku)” sijoittaa kiotolaisen temppelin lammen rannalle siten, että sen kuvajainen täyttää teoksen alemman puoliskon vihertävässä vedessä.
Hän etsi aiheensa vaeltaen. Yoshida oli intohimoinen vuorikiipeilijä ja vietti lähes puolet vuodesta luonnosmatkoilla. Vuoden 1930 tienoilla pitkä matka vei hänet Intiaan ja Kaakkois-Aasiaan asti, ja sen tuloksena syntyi 32 vedosta. Hänen tuotteliain vuotensa oli kuitenkin 1926, jolloin hän teki 41 vedosta, muun muassa sarjoja Seton sisämerestä, Japanin Alpeista ja Fujista. Samana vuonna syntyi ”Kumoi kirsikkapuut (Kumoi sakura)”, puupiirrokseksi valtava, 58,4 kertaa 74,5 senttimetrin kokoinen teos, joka oli suuren kokonsa vuoksi jaettava kolmelle laatan osalle. Siitä painettiin noin viisikymmentä vedosta. Esikuvana oli 27 vuotta vanha teos, Detroitin vuonna 1899 ostama akvarelli ”Muistoja Japanista”. Teos esittää naisia kukkivien kirsikkapuiden alla Yoshinovuorella kuunvalossa.
Näihin teoksiin perustuvat taidevedokset valmistetaan Meisterdruckella giclée-menetelmällä, korkeimmalla mahdollisella tarkkuudella ja tarkoituksellisen hitaasti. Yoshidan työskentelytavan rinnalla, jossa yhdelle ainoalle aiheelle suotiin kymmeniä painovaiheita, on näin menetelmä, joka sekin ottaa tarvitsemansa ajan.
Yoshida painoi viimeisen oman puupiirroksensa vuonna 1946. Vuonna 1947 Taiheiyo Gakai -taiteilijayhdistys valitsi hänet puheenjohtajakseen. Keväällä 1950 hän teki viimeisen matkansa Izuun ja Nagaokaan ja palasi sen jälkeen Tokioon, missä hän kuoli 5. huhtikuuta 1950. Hänen rakentamansa perintö säilyi suvussa. Hänen vaimonsa Fujio maalasi, ja pojista Toshista ja Hodakasta tuli molemmista puupiirrostaiteilijoita. Nuoremman poikansa, joka syntyi vuonna 1926 isänsä tuotteliaimpana vuonna, hän oli nimennyt lempivuorensa Hotakan mukaan.
Sivu 1 / 1
| Syntynyt | 1876 (Kurume) |
| Kuollut | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Kansalaisuus | Japani |
| Aikakaudet | Shin-hanga, Yōga |
| Ammatti | taidegraafikko, taidemaalari |
| Perhe | Puoliso: Fujio Yoshida Lapsi: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Opetti | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Tunnetut teokset | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Museot | Cleveland Museum of Art |
Oppikirja, joka selitti japanilaisen väripuupiirroksen maailmalle, ilmestyi vuonna 1939 englanninkielisellä nimellä ”Japanese Wood-Block Printing”. Sen oli kirjoittanut Yoshida Hiroshi, japanilainen taidemaalari ja puupiirrostaiteilija, joka oli maalannut akvarelleja ja öljyvärimaalauksia puolet työurastaan ennen kuin leikkautti ensimmäisen painolaattansa. Tämä elämä oli alkanut 19. syyskuuta 1876 Kurumessa eteläisellä Kyushun saarella, missä hän syntyi nimellä Ueda Hiroshi. Yoshida-nimeä hän kantoi vuodesta 1891 lähtien, jolloin hänen piirustuksenopettajansa Yoshida Kasaburo adoptoi hänet. 1890-luvulla hän opiskeli eurooppalaistyylistä maalausta ensin Kiotossa ja sitten yksityisessä Fudosha-koulussa Tokiossa.
Vuonna 1899 hän muutti koulutuksensa uhkarohkeaksi yritykseksi. Yhdessä taidemaalarikollegansa Nakagawa Hachiron kanssa hän nousi Jokohamassa Amerikkaan lähtevään laivaan mukanaan menoliput, kuukauden matkakassa ja omat akvarellinsa. Matkalla laivalla syttyi tulipalo, mutta sekä miehet että maalaukset selvisivät. Vielä samana vuonna Detroit Museum of Art asetti näytteille 92 hänen akvarelliaan, ja kaupungin asukkaat ostivat julkisella keräyksellä museolle Yoshidan suuren teoksen ”Muistoja Japanista” 500 dollarilla. Bostonin näyttely tuotti vuoden 1900 alussa lähes 3 000 dollaria. Sitä seurasivat Pariisin maailmannäyttely ja pronssimitali St. Louisissa vuonna 1904. Nuori japanilainen oli oppinut länsimaisen maalaustaiteen ja myi sitä nyt menestyksekkäästi takaisin länteen.
Maansa klassiseen painotekniikkaan, puupiirrokseen, hän tarttui vasta 44-vuotiaana. Vuonna 1920 hän suunnitteli ensimmäiset vedoksensa kustantaja Watanabe Shozaburolle. Vuonna 1923 Tokiota tuhonnut suuri Kanton maanjäristys hävitti kustantajan työpajan painolaattoineen. Sen jälkeen Yoshida matkusti vielä kerran halki Amerikan ja Euroopan, palasi elokuussa 1925 ja vapautui kustantajista. Hän perusti oman työpajan ja palkkasi japanilaisen painoperinteen mukaisesti omat kaivertajansa ja painajansa, jotka työskentelivät hänen tiukassa valvonnassaan. Vedoksissa, joiden painamista hän valvoi henkilökohtaisesti, on jizuri-sinetti, suomeksi ”itse painettu”. Hänen vedoksensa kävivät läpi poikkeuksellisen monta värivaihetta, keskimäärin noin kolmekymmentä ja yksittäistapauksissa lähes sata. Vuoden 1935 teokseen ”Plum Gateway”, joka esittää kukkivan luumupuun vieressä olevaa pihaporttia Omessa lähellä Tokiota, hän ilmoitti itse käyttäneensä 14 laattaa ja 55 painovaihetta. Jotkin laatat siis värjättiin ja painettiin useita kertoja.
Tämä vaivannäkö näkyy selvimmin siellä, missä valo osuu veteen. Vuoden 1929 teoksessa ”Kagurazakadôri yöllä, sateen jälkeen”, joka kuuluu sarjaan ”Kaksitoista näkymää Tokiosta”, syvänsininen yötaivas kaartuu ostoskadun yllä. Lyhdyt ja valaistut kyltit riippuvat puujulkisivujen pimeydessä, hedelmäkoju hehkuu oranssina, ja koko valojen rivi toistuu märällä katukiveyksellä särmikkäänä välkkeenä. Sade on lakannut, mutta katu jatkaa toimintaansa peilinä. Vuoden 1933 ”Sarusawan lampi” tuo saman ajatuksen kirkkaaseen päivään. Naran lammen yllä kohoaa Kofukujin viisikerroksinen pagodi, pajunoksat riippuvat kuvaan, ja vaaleassa vedessä pagodi seisoo toistamiseen. Niin ikään vuodelta 1933 oleva ”Kultainen paviljonki (Kinkaku)” sijoittaa kiotolaisen temppelin lammen rannalle siten, että sen kuvajainen täyttää teoksen alemman puoliskon vihertävässä vedessä.
Hän etsi aiheensa vaeltaen. Yoshida oli intohimoinen vuorikiipeilijä ja vietti lähes puolet vuodesta luonnosmatkoilla. Vuoden 1930 tienoilla pitkä matka vei hänet Intiaan ja Kaakkois-Aasiaan asti, ja sen tuloksena syntyi 32 vedosta. Hänen tuotteliain vuotensa oli kuitenkin 1926, jolloin hän teki 41 vedosta, muun muassa sarjoja Seton sisämerestä, Japanin Alpeista ja Fujista. Samana vuonna syntyi ”Kumoi kirsikkapuut (Kumoi sakura)”, puupiirrokseksi valtava, 58,4 kertaa 74,5 senttimetrin kokoinen teos, joka oli suuren kokonsa vuoksi jaettava kolmelle laatan osalle. Siitä painettiin noin viisikymmentä vedosta. Esikuvana oli 27 vuotta vanha teos, Detroitin vuonna 1899 ostama akvarelli ”Muistoja Japanista”. Teos esittää naisia kukkivien kirsikkapuiden alla Yoshinovuorella kuunvalossa.
Näihin teoksiin perustuvat taidevedokset valmistetaan Meisterdruckella giclée-menetelmällä, korkeimmalla mahdollisella tarkkuudella ja tarkoituksellisen hitaasti. Yoshidan työskentelytavan rinnalla, jossa yhdelle ainoalle aiheelle suotiin kymmeniä painovaiheita, on näin menetelmä, joka sekin ottaa tarvitsemansa ajan.
Yoshida painoi viimeisen oman puupiirroksensa vuonna 1946. Vuonna 1947 Taiheiyo Gakai -taiteilijayhdistys valitsi hänet puheenjohtajakseen. Keväällä 1950 hän teki viimeisen matkansa Izuun ja Nagaokaan ja palasi sen jälkeen Tokioon, missä hän kuoli 5. huhtikuuta 1950. Hänen rakentamansa perintö säilyi suvussa. Hänen vaimonsa Fujio maalasi, ja pojista Toshista ja Hodakasta tuli molemmista puupiirrostaiteilijoita. Nuoremman poikansa, joka syntyi vuonna 1926 isänsä tuotteliaimpana vuonna, hän oli nimennyt lempivuorensa Hotakan mukaan.