Pohjoisen aamun hiljaisuuden läpi kantautuu pehmeä, särisevä ääni - näin alkaa yhden Ruotsin kuuluisimman akvarellin tarina. Carl Larssonin, joka vangitsi kotimaansa valon hienolla siveltimellä ja herkillä väreillä, kerrotaan kerran väittäneen, että Ruotsin auringonvalo lankeaa maailmaan "kuin hopeahuntu". Itse asiassa juuri tämä erityinen valo on ollut ruotsalaiselle maalaustaiteelle ominaista vuosisatojen ajan: Pitkät, kalpeat talvet, kesäöiden hohtavan sininen, metsien pehmeä vihreys. Ruotsalaiset taiteilijat ovat inspiroituneet näistä tunnelmista kerta toisensa jälkeen ja kehittäneet akvarelli-, guassi- ja öljyvärimaalauksen kaltaisia tekniikoita omaksi omaleimaiseksi tyylikseen. Paperista, kankaasta ja myöhemmin myös valokuvapaperista tuli näyttämöitä taiteelle, joka värähtelee melankolian ja elämänilon välillä.
Ruotsin taidehistoriaan matkaava törmää paitsi Anders Zornin kaltaisiin kuuluisiin nimiin, joiden öljyvärimaalaukset kuvaavat ihmisten elämää ja veden leikkiä lähes valokuvauksellisella tarkkuudella, myös yllättäviin käänteisiin: Esimerkiksi ruotsalainen taiteilija Hilma af Klint loi abstrakteja teoksia jo ennen Kandinskya ja Mondriania - henkisten istuntojen ja näkymättömän etsimisen innoittamana. Hänen gouassiensa ja piirroksensa, jotka olivat pitkään piilossa, näyttävät nyt viesteiltä toisesta ajasta, täynnä värejä, muotoja ja mysteeriä. Ruotsalainen taide on rikas tällaisista piilotetuista aarteista, painokokeiluista, etsauksesta ja litografiasta, joita tehtiin usein pienissä työhuoneissa maaseudulla ja joilla oli silti suuri vaikutus.
Valokuvauksen tulo 1800-luvulla avasi uuden luvun: yhtäkkiä Lennart Nilssonin kaltaiset taiteilijat pystyivät kameran avulla tekemään näkymättömän näkyväksi - ruotsalaisen maiseman laajuudesta ihmiskehon mikroskooppiseen maailmaan. Valokuvaus tunnustettiin Ruotsissa varhaisessa vaiheessa taiteelliseksi välineeksi, ja siitä kehittyi tärkeä osa modernia taidekenttää. Nykyään monille ruotsalaisille teoksille - olipa kyse sitten paperista, kankaasta tai valokuvapaperista - on ominaista tämä luonnon, valon ja kokeilun ilon erityinen yhdistelmä. Se on taidetta, joka ei puhu ääneen, vaan inspiroi hienovaraisilla vivahteilla ja yllättävillä näkökulmilla. Jokainen, joka tutustuu siihen, löytää maan, joka kertoo tarinoitaan väreillä, viivoilla ja valon heijastuksilla - ja joka kutsuu katsomaan tarkemmin yhä uudelleen ja uudelleen.
Pohjoisen aamun hiljaisuuden läpi kantautuu pehmeä, särisevä ääni - näin alkaa yhden Ruotsin kuuluisimman akvarellin tarina. Carl Larssonin, joka vangitsi kotimaansa valon hienolla siveltimellä ja herkillä väreillä, kerrotaan kerran väittäneen, että Ruotsin auringonvalo lankeaa maailmaan "kuin hopeahuntu". Itse asiassa juuri tämä erityinen valo on ollut ruotsalaiselle maalaustaiteelle ominaista vuosisatojen ajan: Pitkät, kalpeat talvet, kesäöiden hohtavan sininen, metsien pehmeä vihreys. Ruotsalaiset taiteilijat ovat inspiroituneet näistä tunnelmista kerta toisensa jälkeen ja kehittäneet akvarelli-, guassi- ja öljyvärimaalauksen kaltaisia tekniikoita omaksi omaleimaiseksi tyylikseen. Paperista, kankaasta ja myöhemmin myös valokuvapaperista tuli näyttämöitä taiteelle, joka värähtelee melankolian ja elämänilon välillä.
Ruotsin taidehistoriaan matkaava törmää paitsi Anders Zornin kaltaisiin kuuluisiin nimiin, joiden öljyvärimaalaukset kuvaavat ihmisten elämää ja veden leikkiä lähes valokuvauksellisella tarkkuudella, myös yllättäviin käänteisiin: Esimerkiksi ruotsalainen taiteilija Hilma af Klint loi abstrakteja teoksia jo ennen Kandinskya ja Mondriania - henkisten istuntojen ja näkymättömän etsimisen innoittamana. Hänen gouassiensa ja piirroksensa, jotka olivat pitkään piilossa, näyttävät nyt viesteiltä toisesta ajasta, täynnä värejä, muotoja ja mysteeriä. Ruotsalainen taide on rikas tällaisista piilotetuista aarteista, painokokeiluista, etsauksesta ja litografiasta, joita tehtiin usein pienissä työhuoneissa maaseudulla ja joilla oli silti suuri vaikutus.
Valokuvauksen tulo 1800-luvulla avasi uuden luvun: yhtäkkiä Lennart Nilssonin kaltaiset taiteilijat pystyivät kameran avulla tekemään näkymättömän näkyväksi - ruotsalaisen maiseman laajuudesta ihmiskehon mikroskooppiseen maailmaan. Valokuvaus tunnustettiin Ruotsissa varhaisessa vaiheessa taiteelliseksi välineeksi, ja siitä kehittyi tärkeä osa modernia taidekenttää. Nykyään monille ruotsalaisille teoksille - olipa kyse sitten paperista, kankaasta tai valokuvapaperista - on ominaista tämä luonnon, valon ja kokeilun ilon erityinen yhdistelmä. Se on taidetta, joka ei puhu ääneen, vaan inspiroi hienovaraisilla vivahteilla ja yllättävillä näkökulmilla. Jokainen, joka tutustuu siihen, löytää maan, joka kertoo tarinoitaan väreillä, viivoilla ja valon heijastuksilla - ja joka kutsuu katsomaan tarkemmin yhä uudelleen ja uudelleen.
×
Asiakaspalvelua intohimolla
