Tuulenpuuska pyyhkäisee laajojen, tasaisten peltojen yli ja tuo mukanaan kostean maan ja suolaisen Pohjanmeren ilman tuoksun - ja yhtäkkiä näyttää siltä, että valo muuttuu itse väriksi. Jokainen hollantilaista maalausta katsova ymmärtää heti, että valo on tässä todellinen päähenkilö. Toisin kuin auringon hellimässä Italiassa, jossa renessanssitaiteilijat etsivät draamaa marmorista ja freskoista, Alankomaissa juhlitaan arkipäivää, epäspektaakkelimaisuutta, elämää sen hiljaisissa vivahteissa. Esimerkiksi Vermeerin maalauksissa, joissa auringonvalonsäde putoaa ikkunasta ja tanssii maitokannulla, näkymätön tulee näkyviin: hiljaisuus, keskittyminen, hetki, joka tuntuu kestävän ikuisesti. Hollantilaiset ymmärsivät vangita sanoinkuvaamattoman väreihin - ei paatoksella vaan lähes tieteellisellä uteliaisuudella sitä kohtaan, mitä silmä todella näkee.
Kun katsot Rembrandtin omakuvia, voit melkein tuntea karhean kankaan sormenpäidesi alla. Hänen siveltimenvetonsa ovat kuin jälkiä elämästä, joka ei pelkää näyttää edes varjoja. Kun ranskalaiset impressionistit myöhemmin tavoittelivat hetken katoavaisuutta, hollantilaiset mestarit vangitsivat valon ja pimeyden, kiillon ja läpinäkymättömyyden vuorovaikutuksen öljyyn paljon aikaisemmin. Rembrandt, mutta myös Frans Hals, Jan Steen tai Judith Leyster - he kaikki maalasivat paitsi kasvoja myös hahmoja, paitsi kohtauksia myös kokonaisia tarinoita, jotka oli vangittu yhteen ainoaan, eloisaan hetkeen. Ja sitten on vielä grafiikan hiljainen vallankumous: Hercules Segersin hienot etsaukset, joiden surrealistisia maisemia pidetään yhä nykyäänkin modernin ajan airueina, tai Rembrandtin mestarilliset kuparikaiverrukset, jotka loivat kokonaisia maailmoja vain muutamalla viivalla.
Alankomaiden taide on kuitenkin muutakin kuin kulta-aikaa. Amsterdamissa nykyään kulkeva törmää Mondriaanin viileään selkeyteen, jonka viivoista ja perusväreistä koostuvat sommitelmat tuntuvat olevan kuin kaiku loputtomista kanavista ja pelloilta - pelkistettyjä, mutta täynnä rytmiä. Ed van der Elskenin ja Rineke Dijkstran valokuvaus kuvaa elämää kaduilla, rannoilla ja ihmisten kasvoilla - suoraa, rehellistä ja joskus säälimätöntä. Ja se erityinen valo, joka tekee Alankomaista niin ainutlaatuisen, näkyy yhä uudelleen: valo, joka ei häikäise vaan paljastaa. Kun katsot Alankomaiden taidegrafiikkaa, et pidä käsissäsi vain kuvaa, vaan palan tunnelmaa, tuulen henkäyksen, sadepisaran ikkunan lasissa - ja ehkä jopa hetken ikuisuutta.
Tuulenpuuska pyyhkäisee laajojen, tasaisten peltojen yli ja tuo mukanaan kostean maan ja suolaisen Pohjanmeren ilman tuoksun - ja yhtäkkiä näyttää siltä, että valo muuttuu itse väriksi. Jokainen hollantilaista maalausta katsova ymmärtää heti, että valo on tässä todellinen päähenkilö. Toisin kuin auringon hellimässä Italiassa, jossa renessanssitaiteilijat etsivät draamaa marmorista ja freskoista, Alankomaissa juhlitaan arkipäivää, epäspektaakkelimaisuutta, elämää sen hiljaisissa vivahteissa. Esimerkiksi Vermeerin maalauksissa, joissa auringonvalonsäde putoaa ikkunasta ja tanssii maitokannulla, näkymätön tulee näkyviin: hiljaisuus, keskittyminen, hetki, joka tuntuu kestävän ikuisesti. Hollantilaiset ymmärsivät vangita sanoinkuvaamattoman väreihin - ei paatoksella vaan lähes tieteellisellä uteliaisuudella sitä kohtaan, mitä silmä todella näkee.
Kun katsot Rembrandtin omakuvia, voit melkein tuntea karhean kankaan sormenpäidesi alla. Hänen siveltimenvetonsa ovat kuin jälkiä elämästä, joka ei pelkää näyttää edes varjoja. Kun ranskalaiset impressionistit myöhemmin tavoittelivat hetken katoavaisuutta, hollantilaiset mestarit vangitsivat valon ja pimeyden, kiillon ja läpinäkymättömyyden vuorovaikutuksen öljyyn paljon aikaisemmin. Rembrandt, mutta myös Frans Hals, Jan Steen tai Judith Leyster - he kaikki maalasivat paitsi kasvoja myös hahmoja, paitsi kohtauksia myös kokonaisia tarinoita, jotka oli vangittu yhteen ainoaan, eloisaan hetkeen. Ja sitten on vielä grafiikan hiljainen vallankumous: Hercules Segersin hienot etsaukset, joiden surrealistisia maisemia pidetään yhä nykyäänkin modernin ajan airueina, tai Rembrandtin mestarilliset kuparikaiverrukset, jotka loivat kokonaisia maailmoja vain muutamalla viivalla.
Alankomaiden taide on kuitenkin muutakin kuin kulta-aikaa. Amsterdamissa nykyään kulkeva törmää Mondriaanin viileään selkeyteen, jonka viivoista ja perusväreistä koostuvat sommitelmat tuntuvat olevan kuin kaiku loputtomista kanavista ja pelloilta - pelkistettyjä, mutta täynnä rytmiä. Ed van der Elskenin ja Rineke Dijkstran valokuvaus kuvaa elämää kaduilla, rannoilla ja ihmisten kasvoilla - suoraa, rehellistä ja joskus säälimätöntä. Ja se erityinen valo, joka tekee Alankomaista niin ainutlaatuisen, näkyy yhä uudelleen: valo, joka ei häikäise vaan paljastaa. Kun katsot Alankomaiden taidegrafiikkaa, et pidä käsissäsi vain kuvaa, vaan palan tunnelmaa, tuulen henkäyksen, sadepisaran ikkunan lasissa - ja ehkä jopa hetken ikuisuutta.
×
Asiakaspalvelua intohimolla
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
